不时以来，许多中国消费者对法国高级珠宝世家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）的印象都停留在Alhambra 四叶侥幸系列等抢手产品。经过门店、媒体和展览等多种方式，梵克雅宝正在与不同地域的中国消费者积极展开对话，从历史、美学、工艺等不同角度，传送层次丰厚的品牌信息。

10月1日国庆当天，在成都远洋太古里的MC House时室，“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展拉开帷幕，展览将持续到10月30日。坐落于成都中心商圈与老城区的交界处，临街而立的展厅吸收着交往的市民、游客一探究竟。而在展厅的对面，梵克雅宝亚洲最大旗舰店与千年古刹大慈寺遥相呼应，西方与东方、现代与传统，在这处街角碰撞出巧妙的化学反响。

成都，是该展在中国的第二站。2010年以全直营方式正式进入中国后，“展览”逐步成为梵克雅宝对话本土消费者最重要的方式之一，即便在线下受限的特殊时期也没有放慢脚步。去年年底至今，从深圳、上海到成都，梵克雅宝不同主题的展览接踵而至。在最新展览中，梵克雅宝又将世家的百年故事浓缩于一段精致的旅程，带到西南地域的观众面前。

《华美志》本文将透过成都“动静有形，艺述百年”高级珠宝艺术展，了解梵克雅宝如何迭代讲述自己的品牌故事，又如何探求高级珠宝叙事方式的更多可能。

• 从深圳到成都，展览与旗舰店如何达成默契？
• 珠宝这面棱镜，如何折射时期与生活方式的变更？
• 小而美的珠宝艺术展，如何高效互动消费者？

从深圳到成都，展览与旗舰店如何达成默契？

“The Art of Movement 动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展于2021年 12 月在深圳海上世界文化艺术中心(Sea World Culture and Art Center)首度亮相，成都是该展览在中国的第二站，全球第三站。与成都展赂乎同期，9月23日至10月20日，该展览也登陆了英国伦敦设计博物馆(The Design Museum) 。

国内非一线城市的朴素品消费力正在快速释放，西南重镇成都无疑是其中的一颗明珠，依据【华美智库】今年初发布的“2021年度朴素品牌中国生机榜”，2021年110家朴素品牌发作的784条营销和渠道拓展动态触及的34个中国城市中，成都的动态数量是48条，排在第三位，仅次于上海（144）和北京（82），与深圳（47）简直齐平。

梵克雅宝亚太区总裁 Nicolas Luchsinger 曾在接受《华美志》独家专访时表示：“我们在刚进入中国市场时，重点关注北京、上海为代表的超一线城市，但往常希望尝试全新的机遇。好比，进入更多还未开店但是在珠宝市场有强大潜力的城市。”

经过与现场观众的交流，我们也感遭到了成都消费者的热情与等候，一位学生观众对《华美志》表示：“我不时关注梵克雅宝，之前的课题陈说也与品牌相关，这次展览来到成都很难得，所以一定要来看看。”

“动静有形，艺述百年”成都展选址于 MC House 时室，这是与成都远洋太古里一体的综合型策展体验空间，坐落于成都最繁华的中心商圈，且毗连历史建筑大慈寺，构成了现代与古典、艺术与商业相融合的共同氛围。不同于深圳展和伦敦展所在的艺术中心、博物馆，此次成都展所在的策展空间位于城市的中心闹市区，与当地的购物场景相融，途经的市民和游客都能够自然步入其中。

值得一提的是，展览地址与梵克雅宝成都国际金融中心IFS旗舰店隔街相望，这家旗舰店开业于今年6月，是世家位于中国的第四家旗舰店，也是其亚洲最大旗舰店。展览开幕与旗舰店开业只隔了3个多月，而此次展览的巧妙选址在某种水平上也与旗舰店构成了默契配合，据现场工作人员引见，有观众在观展后表示对世家的产品产生了兴味，希望再到对面的门店去看看。

上图：梵克雅宝成都国际金融中心IFS旗舰店

实践上去年12月梵克雅宝初次在深圳举行“动静有形，艺述百年”展时，就在同年7月揭幕了深圳湾万象城旗舰店，这是世家在深圳的首店，也是继北京和上海后在中国的第三家旗舰店。从深圳到成都，梵克雅宝的展览和旗舰店简直坚持同步，它们都是珠宝世家与消费者的重要沟通渠道。

关于梵克雅宝来说，精品店和旗舰店的角色正在发作变更，在承担着展陈、销售等基本功用外，也开端直面顾客讲述世家的故事，提供更精密的效劳和体验。

梵克雅宝2019年在北京和上海开业的两家旗舰店，都布置了“1906沙龙”，空间设计上致敬了梵克雅宝的故乡——巴黎芳登广场，“1906沙龙”相似于一个小型的博物馆，展示来自梵克雅宝档案的作品，包含一些设计手稿和典藏珍品。

上图：梵克雅宝北京国贸旗舰店的“1906 沙龙”

梵克雅宝成都国际金融中心IFS旗舰店占空中积423平米，店内初次呈现了晚宴室与化装室，以更好地效劳于VIP客户。“动静有形，艺述百年”展览开幕后，世家已约请西南地域的VIP客户前来观展。

珠宝这面棱镜，如何折射时期与生活方式的变更？

“我们有很多讲述世家故事的方式，图片、影片，以及更多高科技伎俩的数字化呈现，但它们永远不能替代人文角度的实物鉴赏。这也正是我们热衷看展览的缘由。”梵克雅宝全球总裁兼首席执行官 Nicolas Bos 曾在接受《华美志》独家专访时表示。

如何经过展览讲好故事？这是朴素品牌面临的共性问题。好的故事树立在逻辑性之上，展览的内在逻辑尤为重要。梵克雅宝的展览经过确立一个明晰的主题，循着一条明晰的脉络，串联起一切展品。

“灵动”是“动静有形，艺述百年”展览的主题。成都展分为四个主题空间：岁月印记(Human Odyssey)、灵动自然(Nature Alive)、邂逅文雅(Elegance)和笼统艺境(Abstract Movements)，共同展示了梵克雅宝自成立以来如何在珠宝作品中运用和诠释“灵动”这一概念。

Nicolas Bos 在观展手册中写到：“（灵动）这个概念具有多重含义，既指身体或物体移动的过程，亦指时间的流逝。而在艺术方面，包含珠宝范畴，当‘灵动’定义了某种关于思想与艺术理论的文化潮流时，则具有了‘审美’价值。”

走进策展空间，入口处一座以缎面饰带挽成的庞大花冠装置，致敬梵克雅宝1930年代的经典Silhouette Flower 胸针，花中蔓延出的飘逸饰带延伸至各个展厅，引领观众深化探求。

展览臻选了梵克雅宝博物馆典藏系列中的近80件珍品，包含世家自1906年问世以来创作的众多可贵物件、胸针、耳环、项链、手镯、腕表等，宝石与贵金属经世家的能工巧匠之手，幻化为小巧轻逸的诱人作品。

上图：Charms手链，1966年（左）；Charms烟盒，约1935年?（右）

19世纪工业反动以来，近代早期的冒险肉体催生了许多精密机械的降生，也改动了人们的生活方式，女性开端承担越来越多的社会工作。在岁月印记主题空间，装饰有火车图案的粉盒；装饰有帆船、滑雪者、高尔夫球手的女士定制烟盒；热气球外形的胸针……不少历史作品从侧面反映出时期的变更。

上图：?Mystère IV Plane项链 ，1956年

一条黄K金镶嵌钻石的Mystère IV项链描写了一舱正在飞行的飞机。这件作品1956年由法国著名航空实业家马塞尔·达索 (Marcel Dassault)委托梵克雅宝为法国第一位女性试飞员杰奎琳·奥里奥尔(Jacqueline Auriol)打造。轻巧灵活的人字形结构和由大至小的钻石幻化而成飞机在天际划出的线状云彩。

上图：Buttercup bouquet 胸针，1945年

动植物是梵克雅宝重要的灵感源泉，在灵动自然主题空间，一件镶满钻石的Bird of paradise胸针生动再现了天堂鸟展翅飞翔的神韵，同时诠氏缢1920年代当时盛行的白色珠宝设计美学；由黄K金和红宝石制成的Buttercup bouquet胸针勾勒出花卉在微风中摇曳的美态。

?上图：?Dragon胸针，1969年

值得一提的是，灵动自然主题空间内呈现了多件致敬东方文化的作品，好比制造于1969年的Dragon胸针，以黄K金作鳞片，珊瑚为龙珠，祖母绿点睛，恢复中国龙的风姿。

?上图：Cravat项链，1954年?

??上图：?Bow项链，1950年（左）；Bow secret腕表，1953年（右）

在邂逅文雅主题空间，多数作品的灵感来自高级定制时装，领结外型的Cravat项链以蓝宝石打造出柔软织物般的飘逸外型；Bow 隐秘腕表以三圈黄K金蛇链盘绕成双蝴蝶结。

世家引见：“高级定制时装和珠宝有一个共同的追求，那就是修饰轮廓，但宝石工匠面临的细致应战是如何在贵金属上展示轻逸动感。”梵克雅宝的工匠们做出了许多突破，好比将铂金分离了装饰艺术，将黄金制成了如斜纹织物普通的柔软网纱。

部分珠宝作品还具有特殊功用，能够灵活转变，以搭配不同的外型。好比躲藏玄机的Bow隐秘腕表，将小巧的表盘躲藏在珠宝装饰下；能够一分为二的Ribbon双夹胸针，拆开后能够分别佩戴于两侧衣领。

上图：Twist珠宝套件，1963年至1965年?

“笼统方式亦是世家创作灵感的来源。”在笼统艺境主题空间，多种多样的外型和材质致敬了不同年代的艺术风潮，好比1920年代的汇合装饰，1950年代的现代主义设计线条，以及1960年代的欧普艺术（Op Art）。

丰厚多样的珠宝作品展示了梵克雅宝与不同范畴和艺术学科间的紧密交汇，有对自然之美的讴歌，有对高级定制时装的独到见解，也有对笼统艺术充溢诗意的诠释。散步其间，不只观赏到世家高定珠宝的诱人材质和超凡工艺，更领略到不同时期的审美偏好、作风演化。此时珠宝曾经超越了其固有的装饰意义，成为一面窥见时期变更的棱镜，引领观众沉浸一段逾越时空的对话。

现场工作人员向《华美志》引见，此次展出的不少作品是经过拍卖等方式从私人藏家手中回购而来。足见世家的传承者正在不遗余力地调动资源，促成历史作品的“聚会”，并以深化浅出的叙事方式将它们呈现到中国公众面前。

一场向公众开放的展览，能否为普通观众带来超越展览自身的启示，也是其价值的重要表示。历史长久的珠宝品牌自然具有艺术属性，从典藏库甄选的回想展，充沛展示了品牌厚重的历史与文化，也让观众对美和艺术的体验愈加深化。

一位现场观众对《华美志》表示：“我平常不关注朴素品牌，但喜欢看一些珠宝方面的展览，这就是观赏艺术，我觉得很美。”

小而美的珠宝艺术展，如何高效互动消费者？

疫情以来梵克雅宝已在中国举行了不少展览和体验活动，好比位于上海的世家全球最高级别典藏臻品回想展《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》，以及腕表主题限时体验空间“Pont des Amoureux相遇情人桥”。

关于不同主题的展览，梵克雅宝灵活调整了展览方式：刚刚在上海闭展的“时间、自然、爱”藏臻品回想展，展开时间长达三个多月，集结了300多件展品；而深圳和成都的“动静有形，艺述百年”，从展期和展品范围来看，则愈加“小而美”。

上图：位于上海的世家全球最高级别典藏臻品回想展《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》

此次成都展地处中心商圈，无论是慕名而来的珠宝喜好者还是过路游客，现场扫码预定就能够快速进入观展。空间内仅设置了一条简单的观展动线，全程阅读不到1个小时。固然展期仅一个月，但掩盖了中国消费者最重要的出行时段——国庆长假。这些硬件要素的规划，辅佐这场展览对话到了十分普遍的受众。《华美志》察看到，观众中有带孩子的家长、院校学生、艺术喜好者以及拍照打卡的情侣、外地游客等等。

而最令人印象深化的，除了这近80件典藏臻品外，还包含观展体验中的一些细节。配合珠宝作品，展墙上展示了相应的设计手稿和历史档案，另外经过小程序提供全程语音导览效劳。同时梵克雅宝布置了多位解说员，非高峰时期简直能够为观众提供“一对一”解说效劳，解说员们也会热情地辅佐观众在打卡墙前拍照留念。“很温馨”、“很贴心”，这是观众评价观展体验时提到的高频词汇。

在这场“小而美”的精品展中，有故事的展品和有温度的观展体验丰厚了展览的“人文”氛围，从另一重维度起到了触达受众的效果。这也为未来朴素品牌办展提供了新的思绪：在大范围的展览之外，精品展也不失为一种卓有成效的选择：它以轻盈的姿势、高效的互动辗转于不同城市，同样能掩盖普遍的受众。

结语

成立于1906年，梵克雅宝具有上百年的长久历史和浩瀚的品牌档案，全球总裁兼首席执行官 Nicolas Bos 曾在《华美志》专访中表示：“假如忽视品牌历史，品牌将失去灵魂，所以一切要从品牌历史开端；但同时，丰厚的品牌历史又会让传承者感遭到一种“压倒性”的困境，似乎一切（创意）都曾经被前辈们尝试过了。”

这或许折射出朴素品牌普遍面临的应战，如何向新一代的观众讲述自己长久的历史，在与时俱进的同时捍卫住品牌的“灵魂”？如何超越前辈，在品牌叙事的过程中既坚持衔接性又能呈现新意？

梵克雅宝经过近期在中国的一系列精致展览交出了崭新的答卷：从深圳、上海到成都，将原本庞大的叙事体系冷静拆解，并融入更多“在地化”成分，以一种独属于世家的文雅姿势，不疾不徐地讲向中国各地观众诉说自己的精彩故事，让更多人走入梵克雅宝的世界并为之深深感动。