撰文｜裴刚 编辑｜樊玮 图文未经受权不得擅用
▲国度对外文化贸易基地(北京) 2022年12月30日，2022首届北京艺术双年展在国度对外文化贸易基地(北京)正式开幕。本次双年展由北京市文化投资展开集团有限义务公司主办，北京文投承乾文化置业有限公司与木睦(北京)艺术顾问有限公司承办。展览将持续至2023年3月12日。
▲开幕式嘉宾合影 2022首届北京艺术双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国度和地域的240位艺术家的390多件作品，旨在思索后疫情时期构建人类命运共同体，阐释人类文化与自然生态调和共存、数字科技与创意设计融合展开的新展开理念。展览由中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中央戏剧学院院长郝戎，中国音乐学院副院长黄虎，北京电影学院副院长胡智锋，北京舞蹈学院副院长许锐，清华大学美术学院前院长鲁晓波，北京大学艺术学院院长彭锋，中央美术学院美术馆馆长张子康，芝加哥大学教授、艺术史学家巫鸿组成的艺术委员会提供指导和支持。 展览呈现了具有典型意义的艺术话题和样本，丰厚“共生”这一主题在空间和时间两个维度的涵义：一是终间“共生”，展示北京地域多元艺术生态共时性展开的繁荣容颜;二是时间“共生”，诠释北京艺术生态从过去、往常到未来的历时性展开和瞻望。同时，在数字技术和网络科技加速展开下的“共生”也包含了虚拟世界与理想世界的共生、数字科技与艺术创意的共生、数字创意与理想生活的共生关系。数字技术突破空间和时间的界线，使人类认识世界和改造世界的视野抵达了史无前例的广度。
▲北京市文化投资展开集团总经理徐哲致辞 北京市文化投资展开集团总经理徐哲在现场发言时表示：“北京市文化投资展开集团作为市属国有文化企业，自成立以来积极融入全国文化中心树立，努力于打造高质量的文化产品和优质文化IP，推出代表首都水准的文化内容，培育市场认可度高、影响力大的文化消费业态和文化活动品牌，在文化供给中发挥了引领作用。2022年文投集团在北京市委宣传部指导和支持下，举行首届北京艺术双年展活动，集聚国际国内艺术机构、画廊、美术馆、博物馆等在内的现当代和古代艺术资源，共同打造具有国际影响力的顶级艺术盛会，对全面激活和满足大众关于艺术鉴赏、艺术研学、艺术活动体验、艺术品买卖与珍藏等方面的文化消费新需求，促进国度对外文化贸易基地的国际文化艺术贸易产业集聚，充沛发挥北京文化创意产业的协同作用和溢出效益，引领京津冀乃至全国艺术产业展开具有重要意义。”
▲双年展艺委会成员、中央美术学院美术馆馆长张子康致辞 双年展艺委会成员、中央美术学院美术馆馆长张子康也在致辞中表示：“举行2022首届北京艺术双年展，不只仅局限在展示北京当代艺术的容颜。本届艺术双年展提出的‘共生——数字创意与生态文化’的主题，一方面经过涵盖中国古代文化、红色艺术、当代艺术等多种艺术方式的展览内容，呈现北京丰厚多元的艺术容颜;另一方面也在尝试把这些展览呈现出来的肉体内核，融入到北京的文化生活和城市肉体之中——这种尝试，让人看到了本届双年展的新意和诚意。” 不时以来，北京以博大、开放和容纳的城市肉体，构成了既传统又多元的“和而不同”的艺术气质。绘画、建筑、雕塑、文学、音乐、戏剧……各类艺术方式在这座城市建构了枝繁叶茂的艺术生态，并与其他范畴相互影响、相互促进。正是从关怀全人类命运与人类文化新展开坐标动身，本次双年展力图从全球与在地、城市与肉体、观念与技术、青春与发明、生态与美学、传统与前卫、民族与文化等多重议题切入，经过综合艺术展览的方式完成各类型艺术方式和观念的共生，最终呈现中国乃至世界绚烂的当代文化。同时，2022首届北京艺术双年展也展示了北京作为首都，勇于承担时期赋予的新任务、不时开创文化艺术新局面的魄力与义务感。 本次北京艺术双年展约请了各个艺术范畴生动的策展人和学者担任版块策展人，由北京大学文博学院教授、云冈研讨院院长杭侃，建筑师、艺术家马岩松，诗人、策展人、艺术评论家朱朱，星终间画廊兴办人房方，策展人、写作者申舶良，策展人、写作者、博古睿学者龙星如，经过“唤醒石头里存在的生命”、 “蓝图北京”、 “无尽的交谈”、“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”、 “幻方：艺术与文学的互映”、“大地热流：回到太阳时间的访客”、 “英姿”等七个版块，分别阐释“共生”这一主题。
▲策展人申舶良致辞 “幻方：艺术与文学的互映”版块策展人申舶良在现场致辞时表示：“在过去的一年中，大家在一同工作，应对各种问题，阅历各种应战，终于使这样一场大致量的展览得以发作，也恰恰呼应了我们这届双年展‘共生’这一总的主题。我们每一位策展人从各自不同的角度、专长、研讨范畴动身，去讨论人类文化与自然生态、数字科技如何共存这一关于当代人很是迫切的问题。同时，作为2022首届北京艺术双年展，我们也希望能够突出北京这座城市包罗万有的特性，经过不同单元呈现出来历史感、当下感与未来感相互融合的状态，带来很多可供观众寻索的细节。” 2022首届北京艺术双年展采用了“1+2+3”的方式，即：一个主会场(国度对外文化贸易基地)，两个分会场(北京友谊商店、木木美术馆钱粮胡同馆)，三种展览方式(主题展、平行展、卫星展)，持续不时地展示北京作为文化之都的丰厚生态和多元容颜。 北京友谊商店会场开幕现场
▲2022首届北京艺术双年展承办方担任人，木木美术馆开创人 林瀚致辞
▲策展人龙星如致辞
▲策展人申舶良致辞
▲陈刚 北京文投国际控股有限公司 副总经理 致辞
▲王府井集团常务副总裁 周晴 致辞
▲李静 北京文投国际控股有限公司业务一部 副总经理 掌管 北京友谊商店是新中国成立后北京首家国有涉外商店，在国度的对外文化交流和友好交往中发挥了庞大作用，喻为“民间外交家”，打造了“友谊第一”的金字招牌，更承载着北京从历史到当下共同的历史文化记忆。由房方谋划的“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”(第二部分)、由申舶良谋划的“幻方：艺术与文学的互映”、由龙星如谋划的“大地热流： 回到太阳时间的访客”和“英姿”版块于2022年12月31日在北京友谊商店开幕，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、图片、建筑、文学等不同门类。
▲展览现场 主会场：国度对外文化贸易基地 其中，作为全国首个国度级文化保税园，以及目前全国独一的国度对外文化贸易和国度文化出口“双基地”，国度对外文化贸易基地(北京)不只成为北京高端文化艺术机构的新汇集地，也正在成为北京文化艺术幅员上的崭新地标。在2022首届北京艺术双年展期间，由杭侃谋划的“唤醒石头里存在的生命”、由朱朱谋划的“无尽的交谈”和由房方谋划的“可见的浪漫：与北京有关的记忆与想象”(第一部分)三个主展单元于2022年12月30日在国度对外文化贸易基地(北京)展开。 可见的浪漫：与北京有关的记忆与想象
策展人：房方(Fang Fang) 展览时间：2022年12月30日—2023年3月12日 展览地点：国度对外文化贸易基地(北京)、北京友谊商店 参展艺术家： 董希文、戴泽、韦启美、刘焕章、杨雨澍、刘香成、黄锐、张伟、王鲁炎、李珊、赵刚、梁缨、瞻望、王玉平、尹秀珍、刘小东、刘野、刘锋植、姜杰、赵半狄、喻红、冯梦波、宋冬、张晖、尹朝阳、仝天庆、欧阳春、黄宇兴、温凌、庞宽、彭磊、宋琨、梁远苇、仇晓飞、王一凡、吴笛、马秋莎、潘琳、萧涵秋 浪漫，也称罗曼蒂克，据考是五四新文化运动后兴起的一个现代汉语词汇。浪漫有多少种，浪漫是什么样儿，浪漫可否被定义、有没有固定方式?本展的初衷是从散乱的美术史篇章里，查找出不同代际、不同性别、不同群体的艺术家，将他们完成于北京的作品集聚一堂，并冠之以浪漫;这既是对浪漫的一次反刍，又是对北京的再次审视：这座1949年更名的巨大都市，保有多少可见的浪漫记忆与想象? 国度对外文化贸易基地(北京)展厅
▲策展人房方在展览现场导览 展出的50件(组)作品，包含绘画、摄影、雕塑、装置和录像等多种媒介，创作年代散布于自上世纪五十年代以来的各个时期，最早的一件作品是戴泽作于1953年的水彩画《中央美术学院》;这些作品被设置于相隔30余公里的两个不同地点：其一，位于市郊顺义区金航东路3号院，在毗连首都机场的国度对外文化贸易基地(北京)展厅内，搭建起一个带有不同外形“月亮门”的北京旧式院落;
▲董希文 移山造海：十三陵水库工地 布面油画 78x230cm 1958 作品简介：北京十三陵水库从1958年初开端开工，当年夏天即全面合拢水库大坝，是在政治和文化上都具有高度意味意义的工程。包含法国摄影师布列松在内的一大批中外艺术家都在这一年创作了关于十三陵水库工地的作品。 董希文的这幅油画作品，是他在水库工地的现场写生，真实地反响了当年人们蓬勃的劳动热情，不只是那个理想主义时期的缩影，也承载着他个人的美学观念，正如他曾经写道的那样，“今天，我们要追求的是健康的、达观主义的、英雄的、光明绚烂的强有力的艺术”。
▲房方在引见戴泽先生系列作品“北京景色”
▲戴泽 北京景色之一——北京王府井校尉胡同5号中央美术学院(老美院)
▲戴泽 北京景色之一
▲戴泽 北京景色 1950-1980 纸本水彩/布面油画 尺寸不一
▲韦启美 魔术师 1988 布面油画 120 X 157.5 cm 承蒙藏家惠允 作品简介:韦启美的艺术探求，盘绕着绘画和漫画展开，在境地上，他追求“简约、诗意”，在形象塑造方面，他大刀阔斧地做减法，以出人预料的方式表白对生活和自然的感情体验。80年代末至90年代初，韦启美将具有魔幻颜色的超理想氛围引入画面，构成了他暮年共同的画风，1988年曾在“中国油画人体艺术大展”中展 出的《魔术师》即属这- -时期的代表作。 在如黑洞般神秘的舞台上，魔术师正用魔棒指向悬浮于空中的女人，在妖娆氤氲的红色聚光灯下，望向观众。韦启美如此论述自己的理念:“我在油画创作中常常构建一个与生活和自然在感情.上对应的、有虛幻意味的世界，正如我在漫画创作中构建一个与生活内在真实对应的、荒唐的另一个世界一样。
▲王玉平 鼓楼东大街、馄饨侯 2022 纸本丙烯、油画棒 62.5 X 189 cm 承蒙艺术家和站台中国当代艺术机构惠允 作品简介: 关于北京的风土人情，生于斯擅长斯的王玉平怀有深沉的感情，至今，他仍经常在城内写生。有别于同期受德国表示主义影响而关注庞大叙事的艺术家，王玉平偏好以暖和的笔调捕获日常生活中美好的小事物,有如“市井浮世绘”，将眼光投向纯朴简单的小景琐事。他常以所画地点为画作命名，展出作品《鼓楼东大街、馄饨侯》亦是如此，回想起这幅画，王玉平带有京腔的话语也如他的绘画般自然率真:“鼓楼东大街由东往西，走到鼓楼跟前路就分叉了。每次走到这儿我都会站下来左右望一会儿，左边是奔了地安门大街，右边就进了钟楼湾胡同。旁边是馄炖侯，一天经过时见-个老头隔着玻璃探身往里看逐一个妇女正在吃包子，嘴里叨咕着什么听不清，我觉得他肯定是在说:这谁家的娘们儿这副吃相。”
▲宋琨 这就是我的生活 2006 布面油画 共90件，每件27x35cm 承蒙藏家惠允
▲宋琨 这就是我的生活（部分）
▲宋琨 这就是我的生活（部分）
▲宋琨 这就是我的生活（部分） 作品简介:《这就是我的生活》是宋琨最重要的代表作之一，由365幅以日志方式产生的绘画组成，固然不是绘画日记，但却具有十分典型的自传性。从2005年6月起，刚刚渡过28岁华诞的宋琨开端了为期一年的系列创 作:每天在同样大小的画布上，完成一幅 画作，细致地用画笔和颜料触及“爱、长大、高兴、怀念、恐惧、愿望、迷茫”等稍纵即逝的日常情愫，在时空隧道中采集记忆的碎片。日复一日的重复时间，将真实的情感显影在画布上，也将宋琨的“手”与心”连通，为其个人绘画作风的构成奠定了坚实的基础。本次展览的90件作品创作于2006年3月29日至6月26日，是这个旷日耐久的当代艺术项目的最后四分之一。
▲欧阳春 炼金术的渣 2017 综合资料装置 160 X 200 cm 共53件，单件尺寸不一 私人珍藏 作品简介:《炼金术的渣》是一组由藏家委托的定制造品，作为资料，现废品分别来自于委托方田军与创作者欧阳春，正因如此，53件作品也构成了两者间的一次特殊对话。位于整件作品中央的，是一件田军孩提时期穿过的旧棉袄，欧阳春拔下了自家饲养的两片鹅毛，为其插上了一对天使的翅膀;在旧棉袄的正下方，整件作品的底部中央，是一张欧阳春从渣滓桶捡回来的“擦笔纸”，印有希区柯克肖像照的旧杂志和无意中留下的一笔油彩，恰恰构成了一种可遇不可求的巧妙组合。《炼金术的渣》再次提示出欧阳春艺术理论中久已存在的课题，什么是金子什么是渣子?“这件作品是我工作室的缩影，有各种各样的介质，所谓的脏乱差，但这才最接近过程的美，对我来说，它是在心理层面、肉体层面的有机触摸。”关于观者而言，《炼金术的渣》也是一次能够自由自由、恣意发挥的想象之旅，无妨借由他人的故事激活自己的故事。 可见的浪漫：与北京有关的记忆与想象” (第二部分 北京友谊商店)
▲北京友谊商店 展览现场
▲张晖 景色 2016 01 布面丙烯 200x300cm 2016 作品简介:十几年来，张晖笔下的很多景色，描画的都是他在北京798一带寓居时周遭的真完成象。在都市化进程中野蛮生长的楼房为他提供了形体和结构，他则赋予了其新的含义，让躁动不安的城市化呈现出只属于张晖的安定气质。 一如小津安二郎宁静、日常感的电影和朱自清质朴、漂亮的散文，张晖的绘画常常能带给观众更多的感悟，从而去发现他那平淡画面背地所承载的隐秘心事。“其实我画的一切东西，都是我周围看到的东西，或者是我的生活阅历。” 关于策展人
房方，1977 年生于北京，星终间画廊兴办人，曾任中央电视台《美术星空》编导及《Hi 艺术》出品人。房方本科毕业于中央美院美术史系，曾就读于中欧国际工商学院2011 级EMBA，并在2012 至2014 年参与荷兰De Appel “画廊家”项目。 在中央电视台供职期间，房方完成了二十余部纪录长片，触及梁思成传记、上海双年展、蔡国强APEC 烟火表演等中国现当代艺术的重要选题。兴办星终间后，房方愈加热情地投入到对中国当代艺术家的挖掘和推行事业中，并推出了一系列直击社会现象与艺术问题的展览，曾谋划“坏孩子的天空：70 后的问题青年”、“找自己”、“亚洲不安之旅”等群展。近年来，他的策展活动拓展到更为宽广的视觉艺术范畴，谋划了新裤子乐队跨界回想展“北京新浪潮”及“新影像不止所见”等大型展览。 唤醒石头里存在的生命
唤醒石头里存在的生命 策展人：杭侃 展览时间：2022年12月30日—2023年3月12日 展览地点：国度对外文化贸易基地(北京) 参展艺术家：张烈、郭淳、梁力强、韩鹏、王晨、宁波、温建明
▲展览现场 12月30日，由杭侃担任策展人的“唤醒石头里存在的生命”展将在国度对外文化贸易基地(北京)开幕。作为2022首届北京艺术双年展的主展览单元之一，本次展览将经过“穷诸巧丽”、“因岩结构”、“真容巨壮“三个单元，借由数字数字技术的辅佐，与观众一同从全新的视角领略云冈石窟的诱人风采。
中华文化自成一统，却并非封锁展开，华夏大地上留下的大量文化遗产，都彰显着古人对自然环境的应用才干和源源不时的发明力，这些文化遗产记载着中华文化的演进，也不时回应着历史的变更与新的时期应战，云冈石窟的存在就是绝佳的证明——与泥塑彩绘不同，252个窟龛、59000余尊造像依武州山山势开凿，范围如此庞大的石窟群，表示出的想象力、设计才干和工艺技术之高，超出常人想象。1500年前的平城(今山西大同)时期，古代工匠们用双手将石头里的生命唤醒，1500年后的今天，我们将用数字科技把造像内的生命再一次呈往常公众眼前。 第一单元 穷诸巧丽 “穷诸巧丽”取自唐代高僧道宣《续高僧传昙曜传》中关于云冈石窟的赞誉，“龛之大者，举高二十余丈，可受三千许人，面别镌像，穷诸巧丽，龛别异状，骇动人神，栉比相连三十余里”。本单元将以云冈石窟中最具装饰意味的题材，分离二维动画和当代艺术家云冈题材的作品，约请观众直观地感受云冈石窟的艺术魅力。
▲王晨手绘云冈装饰纹样 四世纪末(公元398年)成为北魏首都的平城，在近一个世纪的时间里，不只是北中国政治、经济、军事和文化的中心，也是不同地域族群集聚的重要都市。平城，作为丝绸之路上的重要枢纽，不只贸易兴隆，更成为中西文化交流的汇集地。在这样的历史背景降落生的云冈石窟，表示了5世纪中叶世界各地的艺术表示方式，鲜卑文化、犍陀罗艺术、秣菟罗艺术与中原文化调和融合，线条漂亮，大气凝重，将装饰艺术与雕琢艺术、建筑艺术有机分离，使图形纹样在以佛教题材为主体的前提下不时地创新、演化、概括，为后世的美学提供了更为直接的图像资料，可谓5世纪后半叶中国佛教雕琢艺术的“陈列馆”。正如梁思成所言，“依据着云冈诸窟的雕饰花纹的母题(motif)及刻法，佛像的衣褶容貌及姿势判定中国艺术约莫由这时期起，走入一个新的转变，是毫无问题的”，“云冈石窟乃西域印度佛教艺术大范围侵入中国的实证。但观其结果，在建筑上并未动摇中国基本结构。在雕琢上只激烈地触动了中国雕琢艺术的新发明，——一其肉体、魄力、作风，基本坚持着中国固有的。而最后却在装饰花纹上，输给中国以大量的新题材、新变更、新刻法，散布传播直至今日，的确是个值得留意的现象。” 第二单元 因岩结构 “因岩结构”取自北魏天文学家郦道元在《水经注》对云冈石窟的描画——“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所希。山堂水殿，烟寺相望，林渊锦镜，缀目所眺”。本单元将盘绕着曾经取得全国十大考古新发现的云冈第三窟所提示的开凿工程的遗址现象，向观众展示云冈石窟开凿的过程。
▲云冈石窟第三窟组像 作为佛教传入中国后第一次由国度力气掌管开凿的石窟造像群，云冈石窟的开凿表示出非同普通的聪慧与才干。“与许多中央开凿石窟后用泥塑像不同，云冈石窟是依山势整体开凿。开凿要依据山体细致外形，肯定可运用的范围，再设计出这一石窟表示的含义及其形象规划。在清算了山体外立面后，需依据设计开端开凿。石窟中任何一处细节都是山体的一部分。这对工匠的艺术想象力、设计才干、工艺技术的请求是十分高的”。其中，第3窟开凿于5世纪末期，窟外面阔约50米，崖壁高约28米。其范围之庞大，可居云冈之首，则其工程难度之巨，亦不难想见。如此长时段、大范围的石窟工程是如何组织并实施的，又是缘何抱憾中止的?本单元将经过多媒体恢复等伎俩，分离资料照片，向观众生动地展示石窟以及造像的开凿措施和开凿次第。 第三单元 真容巨壮 本单元将展出云冈第20窟西立佛残块等比例打印实物，向观众展示真容巨壮、冠于一世的云冈石窟所带给观众的视觉冲击和哲学思索，经过佛像的建造和破坏，表示佛教成、住、坏、空的观念。同时还将分离掌管开凿云冈石窟的高僧昙曜的事迹，向观众展示云冈石窟开凿过程中呈现的问题，全面地引见云冈石窟的概略。
▲《一眼千年》 总导演:郭淳 分镜导演:张志松 制片:薛皓宇 动画导演:刘超杰 视效总监:邰景国 监制:戴志越 三维美工:李子祥 后期制造:王涛 音乐总监:卢圣伦 特别感激:张涛 陈子昂 喜游工作室&若水科技分离制造 作为云冈最早开凿的一组洞窟，第16至20窟因著名高僧昙曜掌管修建，称为“昙曜五窟”，这也可能是世界上最早以岩石雕琢出的大型造像群。其中第20窟由于前立壁的崩塌，使得20窟主尊显露在外，成为今天云冈石窟标记性的露天大佛。大佛两侧分别为东西立佛，东立佛的形态时至今日仍明晰可见，西立佛却仅存下身膝以下和头光部分。经过三年多的努力，云冈研讨院曾经完成了坍塌的西立佛佛身残石的拼对工作，但是想要将原高近10米、体量庞大的立佛恢复依旧艰难重重，本单元展览将以数字化的伎俩，重现1500年前塌毁的石窟原貌，并藉由考古研讨与科技伎俩，向观众讲述一段文化交流融合、人与自然抗争、文化共存共荣、文化遗产新时期任务的动人篇章，以期抵达一种逾越时空的“共通和永世”。 关于策展人
杭侃，男，1965年5月生，江苏南通人。1998年7月取得博士学位，到上海博物馆工作。2003年11月调入上海市历史博物馆。2007年9月调回北京大学考古文博学院。现任云冈研讨院院长、教授、博士生导师。曾任上海市历史博物馆副馆长、法人代表，北京大学考古文博学院副院长、院长，山西大学副校长。主要研讨方向为佛教考古、宋元考古、博物馆学。 发表《云冈第20窟西壁坍塌的时间与云冈五窟最初的规划》、《河北定县两塔基出土净瓶的几个问题》、《清明上河图再研讨》等论文。出版有《划一集》、《东京梦清明上河图》、《中华文化传真》两宋卷和辽金元卷、《永远的三峡》等。 曾组织实施和参与谋划了“草原珍宝——内蒙古文物精品展”、“雪域藏珍——西藏文物精品展”(上海博物馆)、“奇迹天工”(中国科技馆)、“秦汉与罗马”(北京世纪坛)、“寻觅致远舰”(北京大学)、“中国与世界”(云冈研讨院)等三十多个大型展览及图录的编写工作。 曾入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”、获北京大学十佳教员、国度教学成果二等奖。 主要社会兼职有中国考古学会宋辽金元明清专业委员会主任、全国社会科学基金评委、教育部教学指导委员会历史学类专业指导委员会副主任、住建部历史名城委员会副主任等。 无尽的交谈 作为2022首届北京艺术双年展的主展览单元之一，由朱朱谋划的“无尽的交谈”约请了超越80位艺术家，在国度对外文化贸易基地(北京)近4000平方米的展厅里，经过“灵光之思”、“栖于息壤”、“ 多维透视”三个单元，呈现当代艺术与历史记忆、生态环境和自然科学等多个范畴的对话关系，全面展示当代艺术如何“为人类社会开启更好的、以至全新的相处方式带来启示”。
无尽的交谈 策展人：朱朱 助理策展人：李荣蔚 展览时间：2022年12月30日—2023年3月12日 展览地点：国度对外文化贸易基地(北京)
▲主展览单元 国度对外文化贸易基地(北京)一楼展览现场 艺术的实质能够被了解为无数种形态的交谈：艺术家与自我、与他人的交谈，与艺术史、人文范畴以及众多学科的交谈，与自然、历史、理想和未来的交谈，同时也是一场有限与无限的交谈，而巨大、热忱的艺术作品能够穿越不同的年代、背景和局限，与后世的心灵构成直接的、肉体性的交谈，能够为人类社会开启更好的、以至全新的相处方式带来启示。 展览的主题与结构：一楼用于展示第一章节“灵光之思”，二楼与三楼用于展示第二章节“栖于息壤”，四楼用于展示第三章节“多维透视”。 01·灵 光 之 思 参展艺术家：蔡东东、陈可、郝量、吕松、刘思麟、林科、梁铨、刘野、毛焰、Matthias Weischer、Magnus Plessen、Michal Martychowiec、倪有鱼、仇晓飞、Rebecca Horn、孙一钿、史国威、Thomas Ruff、王长存、谢南星、张文怡、张月薇、朱加
▲蔡东东 夜晚 2017 明胶卤化银照片、屏风、镜子、摄影镜头200x200x200cm 版本: 1独版 作品简介:这是一件照片装置作品，由一个屏风和屏风后面的妆台组成。屏风名义由两千多张中国人生活的老照片串联组成，正面是图像，背面是照片的文字信息。绕过屏风，在屏风的背面有逐一个简易的妆台，妆台上有一-面镜子，镜子上嵌了一支摄影镜头，当你看镜子的时分镜子似乎也在 看你o屏风_上搭着一块布， 提示这-切似乎刚刚存在过。照片将往常变为过去，将过去带到当下，它取消了人们的时间判别，这件作品将时间展开，将记忆展开，观众能够绕行期间参与其中。这件作品扩展了照片的外延，让照片的展示变成了有形的场所。
▲倪有鱼 微芒3 2022 布面丙烯及古董画框 22.5x27.5 cm (含画框)致谢艺术家 作品简介:新系列的绘画，是在一批古董画框 里描画无人的空房间。画的内容十分应景:卧室、餐厅、床、.工.....各种各样的室内空间，是过去一年疫情里，全球人民待的最多的中央。星系和神像、天文学与神学常常被倪有鱼糅合在同一个“容器”里，碎片和尘埃成为作品的构成元素之一。宗教构成了人类文化历史的中心部分，倪有鱼也-直对各种宗教葆有兴味在这个系列里,宇宙只是个人意象，一切的理性都是理性。
▲仇晓飞 密林 2022 亚麻布油画 180 cm X 180 致谢:艺术家及佩斯画廊 作品简介:仇晓飞的作品持续了艺术家对意味主义手法的回归，同时显现出如何将新的外型言语嵌入古老的寓言结构，在对理想的追问中凝练出超越理想的奇思幻境。对仇晓飞而言，绘画一直是人的情感思虑敏锐的表白。他借助绘画自我体验式的潜力,将人类最切身的通感一-对生、老、病、死的种种疑虑在颜色与线条的方式言语中凝聚起来，幻化成巧妙的形象，相会耦合，相互转化。晓飞的理想感悟借助绘画的神秘性得以显现，种种古老的词句、概念借尸还魂般的镶嵌于颜色与形象，它们走入相互的梦境，并且邀约我们进入同样的肉体剧场。 该章节偏重于数字图像关于个人阅历的介入：数字技术带来了跨地域、跨年代和跨范畴的全球图像资源共享的可能，同时也招致了图像的众多和过度消费。关于饱含着瓦尔特本雅明所言的“灵光”(Aura)的艺术史遗产，和往常不时衍生的数字图像的思索、再应用和重构，构成了艺术家解读和叙说个人阅历的重要维度和措施论。
▲刘野作品《傍晩的李特菲尔德别墅》致谢赛森艺术空间
▲毛焰《沙发上的墨水罐》2017-2018 布面油画 致谢：艺术家及复兴基金会 展览现场
▲刘思麟《玩家达利》 2022 摄影 尺寸可变 展览现场 02·栖于息壤 参展艺术家：蔡磊、陈丹笛子、程新皓、Daniel Steegmann Mangrané、Fanny Gicquel、高磊、何翔宇、何迟、Haroon Mirza、厉槟源、李怒、刘雨佳、李青、劳丽丽、梁绍基、罗荃木、刘商英、林彥瑋、马思博、Matti Braun、Mona Hatoum、Pascale Marthine Tayou、Paola Pivi、Ragna Bley、Robert Zhao Renhui、Rachel Rose、尚一心、童义欣、塔可、Tarak、Wilhelm Sasnal、伍伟、向京、杨福东、Yuko Murata、张震宇、臧坤坤、周滔
▲主展览单元 国度对外文化贸易基地(北京)二楼展览现场 该章节偏重于生态环境关于艺术生成过程的介入：正如人类和自然一直坚持着牢不可破的联络，个人和群体在长大、栖居或迁移所面对的环境变更不时都是重要的艺术主题，其中也牵涉着现代性和景观社会的深思。艺术家们的工作方式常常更为综合，分离和延展到田野调查、历史考古等维度，在创作形态方面，不只表示于在地性资料的择取和运用，不少作品的生成过程分离了自然的作用力，如气候，风力、水流、培植过程等要素,致使作品自身就构成了混合的生态系统。
▲梁绍基 2017-2019 蚕丝、蚕茧、古香樟木 74(H)*196*110cm 作品简介:梁绍基历十几年之久，搜集了浙江天台一株唐代古香樟木的残骸碎片，包裹上如云洋溢的蚕丝。“云”是梁绍基作品中重复呈现的意象。在人世之上漂浮的云朵是人们遐思的寄予，也是时间流逝的见证。 在《沉云》中，无数只蚕吐的丝将唐代香樟等多件古木包裹，梁绍基将其与“云根”联络在一同:云根是中国山水画理论中对石、木等较重的物体的称谓。以丝、木为体，以云为喻，《沉云》巧妙地完成了“轻与“重”的调和:云化为具有重量感的“沉云”，木则飞升成云、成光。
▲高磊 屏翳 2019 光敏树脂，PVC下水管道，钢丝 370x395x7200cm (尺寸因场地可变) 作品简介:屏翳是古代中国传说中的神名，在不同的古籍记载中分别代表了云神、雨师、雷师、风师等不同身份。该作品是-幅描画关于当代屏翳的肖像，在此肖像中不论是气候 规律或是传统文化均处在一种被全 球资本工业系统不时干预与推翻之后的失衡态势，崇高与污秽、敬虔与亵渎至此合而为一。
▲李怒 飞机 2022 影像，21'45”高清，彩色，有声/综合资料雕塑 330x330x110cm 作品简介:该作品是一-件包含四频影像的综合资料雕塑。影片记载了2022年10月23日下午李怒躺在围墙.上休憩的一个时间片段。李怒试图经过睡眠让身体和意志彻底剥离，这自身就是一-种意志行为一客观性地放弃行使意志的才干，从而将身体置于自然的、无认识的状态(以至于风险之中)。 在装置的四面分别是四个相同的影像，纵横延伸的独立空间，是维护观众独立行为和思索的范畴。在影像的下方有逐一个按钮，当观众按下按钮，影像会跳转至李怒身体的突发状态。在这个过程中，观众自主选 择不按键按键或者重复按键李怒试图经过这一-单一 重复的行为预制，以希冀观众能够回溯在每一个不同动作下更深层次的行为动机:是何遮盖了察觉的才干?如何看待他者的疼痛?为何重复他者的疼痛?他者的疼痛与自我的文娱之间能否存在关联性?这些动机的追问同样对应着日常生活中无数个相同的瞬间。
▲伍伟 提丰系列 2020 金属 纸张 尺寸可变 展览现场 作品简介：《提丰》以希腊神话中的巨神命名，此位敢与宙斯竞赛的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽。在该组作品中，伍伟承袭了以往创作里把剪切纸张处置成相似于动物皮毛的手法，将附着的基底转换成为报废汽车的外壳和零配件。 掩盖“皮毛”之后，历经磨损的黑色轿车车身像一块长角的动物头骨。它内外不规则的线条被展示，原本以适用为目的结构设置显现出了美学意义。同样的制造手法表示于该辆汽车的零配件上，它们分有着车身 “ 母体”的基因。具备激烈工业感的线条间，有机的纸质弧线“生长”出来，衔接着比工业文化久远的原始时期。注视那个后殖民的幽魂在黑暗中浮现。
▲蔡磊作品 展览现场
▲劳丽丽 影像装置作品 展览现场
▲向京雕塑作品 展览现场
▲陈丹笛子 双频影像 《罗曼猎手》 2020 展览现场
▲特希奇与米尔 《高兴的小比熊》 2020 木板油画与洋松木底座 129x65x39.5cm 展览现场
▲塔可 坠简 2021 艺术微喷尺寸可变 作品简介:塔可的作品《坠简》，创作契机来自于他关于中国西北部地域的影像史的梳理。从最早在西北留下影像记载的那些著名学者与探险家留下的影像:好比Stein,伯希和 Paul Pelliot, Sven Hedin... 这些早期探险家的道路，基本都是沿着所谓的“丝绸之路”展开的。塔可发现这条千年以来衔接东西的通道，其实-直承载着多重文化与国境线好像海浪普通的进退冲击，却似乎有着超然于时间与空间的稳定与次序感。塔可试图用结构性的影像与逃避光影的画面，去试图回应与探寻深埋在其后的文化暗脉。 03·多 维 透 视 参展艺术家：Alice Anderson、Alicja Kwade、陈界仁、Channa Horwitz、Carsten Hller、Doug Aitken、费亦宁、黄宇兴、胡晓媛、Ian Cheng、刘昕、Lawrence Lek、宋琨、谭卓、Tony Oursler、Ugo Rondinone、徐累、謝佑承、叶凌翰、Yoshio Sekine、郑先喻、莊普
▲乌戈.罗迪纳 Ugo Rondinone 红海 2021 蓝色透明玻璃 30CMx79CMX120CM 作品简介:Ugo Rondinone许多作品把观者带入含糊的、明亮颜色的世界。他在艺术的多样性基础上，制造出了感人的艺术环境。他探求公共与私人、内部与外部、真实与假象之间的关系，反映出文化被制造和不被尊崇的过程。逾越物质消费范围普遍，从视频到霓虹招牌，新具象的雕塑，Rondinone也由尔后到了人类的奇特与特殊的美感。
▲谭卓 启示录 2022 景像装置总高 1920*
▲宋琨 鲛人泣珠 影像 2021 4'48”
▲卡斯滕·霍勒 Carsten Hller 7，8赫兹 （带金色蘑菇的玻璃柜）2019 展览现场
▲徐累作品 展览现场
▲主展览单元 国度对外文化贸易基地(北京) 展览现场
▲主展览单元 国度对外文化贸易基地(北京) 展览现场 该章节偏重于自然学科对艺术观念的介入：来源于数学、物理、天文学、生命科学等范畴的历史成果和最新发现，经由艺术家的转译和想象，随同着表白媒介与技术的演进，以各种可视性的表示方式，对应和提示着世界表相之下的不同图层，其中包含着关于未来和形而上次序的猜测。 关于策展人
朱朱，诗人、策展人、艺术评论家。出生于1969年9月。曾获安高(Anne Kao)诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖(CCAA)，胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包含法文版诗集《青烟》(2004年，译者Chantal Chen—Andro)，《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》(2013年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016年台湾典藏出版)，《只需一克重》(2017年河南大学出版社)，英文版诗集《野长城》(2018年，美国 Phoneme Media出版社)。 北京友谊社区(原北京友谊商店) 位于市中心东长安街北侧的友谊艺术社区(原北京友谊商店)，在这座始建于1964年的“中国首家大型涉外批发企业”的商铺搬迁腾退后不久，它史无前例地变为一个展示当代艺术的暂时场所。 每一件艺术作品，既有其在艺术系统内部的坐标，也有其所处社会历史时空的定位，策展人试图提取和显现这些信息，逐一为每一件(组)展品编写了简短的文字引见，在看作品之外，增加了一种阅读的可能性，并希望在“看”与“读”的双重作用下，去接近展览中的39位创作者，盼望以他们那些曾经有过的记忆与想象，来激活观者各自的记忆与想象。 幻方：艺术与文学的互映
策展人：申舶良 展览设计：李昕頔 杨扬 展览时间：2022年12月31日—2023年3月12日 展览地点：北京友谊商店 参展艺术家：阿彼察邦韦拉斯哈古、阿洛拉&卡尔萨迪利亚、慧怡、btr、常羽辰、陈思安、陈哲、程然、傅强、哈达莎戈德维希特、孔令楠、刘娃、鲁迅、娜布其、娜塔莉杜尔伯格&汉斯博格、潘涛阮、齐白石、苏菲卡尔、苏予昕、索菲冯海勒曼、谭婧、Team9、藤原西芒、王伊芙苓韬程、萧涵秋、谢素梅、张如怡
▲策展人申舶良在展览现场导览 何谓“幻方”? 幻方是来源于古代中国“洛书”的数字方阵，其中每一行、列和对角线上的数字之和皆相等。幻方自古被视为宇宙自然调和之力的意味，在后世展开出诸多的变体，并对全球的组合数学、程序设计、人工智能等范畴产生过重要影响。
▲阿彼察邦韦拉斯哈古，《虚拟》(Fiction)， 2018年，单路视频，玻璃投影幕，致谢艺术家与香格纳画廊
▲索菲冯海勒曼，《宝玉重生》(Rebirth of the Stone)， 2021年，布面丙烯，致谢艺术家与柯芮斯画廊 作为2022首届北京艺术双年展文学单元的主题意象，幻方既像是汉字书写与文本规划的缩影，亦好像北京城市空间规划的模型。不同方格中数字之间巧妙的对称与互补关系，呼应着北京自古作为多元生态与文化交会之地的特性，也为我们思索本届双年展的主题“共生”带来丰饶的启示。
▲藤原西芒，《肖似》， 2018年，双频影像，致谢艺术家与施博尔画廊
▲娜布其，《对称(居所和墓室)》、《我们》(展览效果图)， 2022年，北京艺术双年展委任作品，致谢艺术家 艺术与文学的对话 展览借用友谊艺术社区原有的格子结构，营造形如幻方的展场规划，在幻方构成的互映关系中激起艺术与文学的对话。来自全球各地的近30位(组)艺术家的参展作品皆遭到文学阅读或书写的启示，并包含3组艺术家与文学作者接受本展览委任、互动协作完成的新作。展览同时指向当今世界生态问题凸显、数字化生存成为常态的双重语境，透过文学与艺术交错的想象，探求人类与不同生命体、人居环境与虚拟空间、历史遗产与未来图景的共生之道。 关于策展人
申舶良，生于1984年，策展人、写作者。纽约大学博物馆学文学硕士，曾参与光州双年展国际策展人课程修习。他担任过Artinfo中文站资深编辑/记者、FT中文网“BoomEar艺术播客”内容总监及分离主播，在《Flash Art》、《Artinfo》、《艺术新闻/中文版》、《Artforum艺术论坛》、《艺术界Leap》、《FT中文网》等媒体平台发表过大量有关艺术与文化的专题著述，并荣获罗伯特博世基金会“华德无界行者”写作奖金。他曾受邀担任第9届上海双年展“艺术写作/媒体工作坊”项目召集人。他的策展关注展览、文学与心理空间的共生关系，近年的策展作品包含“Son: Signal of Authority”(inCube Arts，纽约，2016)、“寒夜”(UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2017)。申舶良现生活于上海，任《艺术新闻/中文版》特约编辑。 大地热流：回到太阳时间的访客
展览时间：2022年12月31日—2023年3月12日 展览地点：北京友谊商店 参展艺术家：Tega Brain、陈欣&张文心、陈哲、Fragmentin、高峰、贺子珂、金雅瑛(Ayoung Kim)、Johannes Langkamp、李启菁、龙盼、Anastasia Mityukova、Christoph Oeschger、朴宰勋(Jaehun Park)、Susan Schuppli、施政、Jakob Kudsk Steensen、赵玉 策展人：龙星如 空间设计：沈军 策展助理：魏逸丰
▲策展人龙星如在展览现场导览
▲展览现场 12月31日，由龙星如谋划的“大地热流：回到太阳时间的访客”将于北京友谊社区(原北京友谊商店)开幕，该展览将作为2022首届北京艺术双年展的艺术与科技单元呈现。展览由瑞士文化基金会上海办公室支持。 展览“大地热流”从北京特有的冬季供暖地貌动身，尝试讨论热量媒介如何成为我们了解技术文化和生态现状的视角，并经过动态“热流”的视角，约请你共同展开一次关于消融的旅游。在旅程中，想象中的热联觉生物将同你们一同感受温度，追踪热量如何作为当代科技系统的伏笔而存在，并推想与“热”息息相关的熵与时间。每件作品都被归入关于“消融”的叙事，“消融”可能改动对象的形态，或者让躲藏之物显现。可能猛烈，也可能沉寂，正如技术自身同时作为一种动态的形塑性力气和提示性力气而存在。
▲泰加布雷恩，《辐射生物》，2016，混凝土，木材，定制电子产品，蜡烛，鸡血藤 大地热流：回到太阳时间的访客 文/龙星如 北京得天独厚的冬季暖阳会挥洒入在展厅更“热”的一侧，这里的作品讨论着我们的数字基础设备(数据中心、网络交流、光纤)如何无时无刻不在吸取星球能量，并构筑趋于稳定的热量环境。《辐射生物》用生命体对太阳辐射的反响来比方我们关于电磁信号的依赖，《铜树》提示着我们支撑光缆和导线的铜元素如何从地脉生出，《多孔性溪谷》以至想象了一种一半是矿物实体，一半是数字比特的活元素如何游走。当《追踪模仿太阳》用黑色空泛来交流人类视觉光谱中炙热的太阳时，《永世的一日》却用一则荒唐不经的寓言暗示太阳耀斑爆发与电子系统之间致命性的关系。 《被捕获的自然》提示我们人造的“冷/热”系统如何持续发明着一种更为温和与宜人的生活环境，但是，这些调控技术也裹挟在这颗行星自然的冷热活动中——水、风以至洋流都在冷却着轰隆作响的机房，光刻机依赖的氖也依托分别设备对空气的低温蒸馏(《不要爱恋那氤氲的辉光》)。这种能量的镶嵌关系，暗示着人造技术环境脆弱的阴面，也引我们通向展厅更幽静冰冷的一侧。在这一侧，我们经过调控温度和热能所发明的稳定环境开端被扰动与改动。远程公开效劳器滋生的生命经过液体进入人们的皮肤(《恐水症》)，三组与冰川相关的作品(《向冰学习》、《冰的背面》、《冰虫计划》)则描摹了冰层所凝固的关于能源开采、冷战设备和远古微生物的历史。 当那座计算机渲染的冰山同格林兰峡湾普通沉寂坍塌(《熔于时间》)，抑或计算机里的烟花无声散放(《烟花宇宙》)，我们似乎感知到大地自然蕴藏着熵增的势能和逆熵的盼望，以及二者之间的张力，正如《濒危植物标本库》试图存储植物的生命，这种存储的有效性却依赖太阳的节律。在自然光源退散后，人造光源亮起前(《关于 891 次傍晚心灵活动的百科全书》)的混沌地带，在一切机器生成的文字随着热敏纸裸露在空气而成为含糊团块的瞬间(《一声叹息》)，人们重新站在大地的热流之中，透过它去了解太阳辐射与岩石圈热结构之间的垂直空间里，极地冻土与赤道艳阳之间的天文疆域内，我们的技术和生态系统中所承载的万象，及其所见证的年岁。
▲约翰内斯朗坎普，《追踪模仿太阳》，2013，三联影像装置 关于策展人
龙星如 (Iris Long)，策展人，写作者，博古睿学者，研讨方向为科技的心理天文和基础设备树立。 译《重思策展：新媒体后的艺术》并获AAC艺术中国年度艺术出版物提名(2016);第一届IAAC国际艺术评论奖英文入围评论者;谋划展览包含《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》(Hyundai Blue Prize 策展人奖，sophialexa.com)，《他山之石，新代理人》(PSA 青策 计划大奖)，《步天歌》等，她也为艺术家刘昕、Lauren Lee McCarthy等谋划国内首个个展。2020及2022年担任计算机图形学会议 SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。研讨发表于ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能” 会议，ZKM媒体艺术中心“驱动人类”(Driving the Human)项目，香港城市大学运算媒体艺术国际论坛(ISCMA)等。2021年，她发起了“端口：云下贵州”，这是一个关于中国科技基础设备的长期调研和策展项目。 个人网站:irislong.xyz 木木美术馆 木木美术馆是中国最大且最具知名度的当代美术馆之一，木木美术馆钱粮胡同馆位于北京文化历史底蕴深沉的东城区内的木木艺术社区之中。这里前身是曾经占地2189平方米的食堂，并由以擅长重塑北京老城区生活和公共空间而出名的日本建筑师青山周平及他的B.L.U.E.建筑事务所改造设计而成。由建筑师马岩松谋划的“蓝图北京”展览单元将于2023年1月13日在此开幕。 同时，在三个月的展期里，双年展组委会还将分离北京市内多个艺术机构和各大艺术院校，为观众呈现二十场以上活动，并举行讲座、论坛等多种方式的公教活动，共同打造首都的艺术城市氛围，共同呈现多维度、多范畴、多层次的融合、互补与共生。 英姿
展览时间：2022年12月31日—2023年2月12日 展览地点：北京友谊商店 参展艺术家：安哥、段建伟、崔洁、高磊、郭鸿蔚、郭树立、劳思、雷磊、李斛、李路明、李然、李晓斌、李尤松、林菁、卢天骄、仇晓飞、石青、唐禹民、王顷、王文澜、魏子义、夏禹、向京、辛云鹏、许林、阎洲、翟倞、张祯麒
▲展览现场
▲雷磊 Lei Lei_动势 2 Movement 2_Digital collage of old photography_44 × 33cm_2019 展览从1949年至今中国人民形象的形塑与生成动身，以1950年来在全国范围内展开的爱国卫生运动，和席卷全国的姿势改造(如体操、武术、舞蹈、戏剧等)及其衍生意义为线索，展示和讨论新社会新观念下，卫生与健康的观念及其形象是如何可能、怎样发作，又是以何种方式，与中国各时期的社会理想相互映照的。 蓝图北京 策展人：马岩松 展览时间：2023年1月3日—2023年2月12日 展览地点：木木美术馆（钱粮胡同馆） 参展艺术家：艾瑞克欧文莫斯、奥斯卡尼迈耶、保罗安德鲁、彼得库克、超级工作室、程艳春、戴璞、丹下健三、弗雷奥托、豪斯拉克科、黑川纪章 、黄建新 、绘造社 、建筑电讯学派 、菊竹清训 、莱伯斯伍兹 、蓝天组 | 沃尔夫德普瑞克斯 、理查德巴克敏斯特富勒 、梁琛 、刘治治@立入遏止 、 MAD建筑事务所 、MVRDV建筑规划事务所 、OPEN 建筑事务所 | 李虎+黄文菁 、塞德里克普莱斯 、时境建筑|张继元+卜骁骏 、石上纯也 、孙海霆 、王家乙 、王明贤 、王子耕 、未建筑设计研讨所 、西蒙赵 、谢添 、伊东丰雄 、尤纳弗莱德曼 、约书亚哈塞尔 、张永和 、扎哈哈迪德建筑师事务所 、众建筑 | 何哲+沈海恩+臧峰 蓝图一词从建筑师的工具指向历史的档案和未来的想象。优秀的建筑师其实是经过思想和远见对理想中止改造。建筑物是人类社会中体量最大，时间最长的公共媒介，要不时维持先进性，激起和对照城市、国度、民族的风貌和文化。
▲蓝天组丨沃尔夫德普瑞克斯作品《Astro Balloon1969重置》 历史是北京的财富而非终点。疏忽历史是对身份的丢弃，但也必须思索城市长期的目的和未来。经过对未来的想象，在传统与创新、维护与展开、本地与全球、个性与群体的不时对立和拉扯之间找到新出路，一场永不中止实验。 关于策展人
马岩松，1975年出生于北京，他经过建筑设计回应寓居者的肉体及情感需求，努力于构建人们对未来城市的想象。自2004年成立MAD建筑事务所以来，马岩松经过具有文化内涵的建筑理论在世界范围内取得了普遍关注。其代表作包含：洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆，鹿特丹移民美术馆，哈尔滨大剧院，衢州体育场，嘉兴火车站，以及位于加拿大密西加市的“梦露大厦”等。 近期展览包含：“大地之灯”(艺术在浮梁，中国，2021)、“九层塔 ⑥ 方式的狂想”空间设计(坪山美术馆，2021)、“MAD X”(蓬皮杜艺术中心，法国，2019);“光之隧道”(越后妻有大地艺术祭，日本，2018);“天镜”(米兰设计周，意大利， 2018);“微型花园”(威尼斯建筑双年展，意大利，2016);“回到东方：中国建筑景观”(国立二十一世纪艺术博物馆，意大利，2011);“生活”(路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦，2011);“觉得即真实，奥拉弗埃利亚松和马岩松”(UCCA尤伦斯当代艺术中心，中国 ，2010);“中国设计的当下”(维多利亚和阿尔伯特美术馆，英国，2008)。 2019年，马岩松作为特邀演讲嘉宾参与大都会艺术博物馆举行的“我们的时期：这一年的建筑理论”。他的作品也被诸多公共机构珍藏，包含香港M +博物馆，和巴黎蓬皮杜艺术中心。 - END - |
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