从19世纪初期巴黎高级定制沙龙盛大推出的当季主题系列，到20世纪80年代伦敦时装周，在市中心阁楼和废弃工业建筑带来的新锐之作，时装秀自始至终都是那么富有感染力。 20世纪90年代，以Alexander McQueen和John Galliano为代表的一批伦敦优秀设计师，敏锐地发现了秀展所蕴藏的潜力。
时装秀，不应该只是一个兜售服装的平台。正是他们发明了融舞蹈、音乐和电影于一体的各种沉浸式体验，为我们今天所观赏到的诱人时装秀奠定了基调。 从John Galliano为迪奥Dior 1998系列打造的歌剧盛典到Kerby Jean-Raymond致敬黑人音乐史的Pyer Moss 2020系列创作，我们来一同回想史上最为经典隽永的那些时装大秀。
迪奥DIOR 高订1988春夏系列 John Galliano将其对戏剧的酷爱之情，淋漓尽致地展往常了迪奥Dior系列作品中。在他的1998春夏系列时装秀中，巴黎历史长久的卡尼尔宫歌剧院恢弘的主楼梯变身为演出舞台，为观众带来一段充溢戏剧性的幻想旅程。
管弦乐队、探戈舞者以及精心装扮成世界顶尖歌剧人物的数十名演员在时装秀上现身，令Galliano发明的戏剧性张力抵达无以复加的水平。
Chalayan 2000 秋冬系列 Hussein Chalayan不时以来对人体与科学之间的关系十分感兴味。他以此为动机，打造了多场富有发明力的时装秀。而举行地通常就是伦敦最具传奇颜色的沙德勒之井大剧院（Sadler's Wells Theatre），正好与他的时装秀相得益彰。
在他匠心打造的AW00秀中，椅子变成了模特身上的连衣裙，咖啡桌则化身为一条箍衬裙。这场时装秀大胆突破了时兴的界线，成了一场令人大开眼界的科普节目。 Alexander McQueen 2004春夏系列 很少有时装秀能够像Alexander McQueen 2004 Deliverance（释放）系列一样令人难忘。《They Shoot Horses, Don’tThey?（射马记） 》（1969年）是SydneyPollack的作品，讲述了大萧条时期出身于贫穷家庭的年轻舞者的故事。
McQueen以此为底本，约请专业舞者展示致命般的舞蹈诱惑力，当模特Karen Elson身着破烂的连衣裙，以毫无生气的姿势被带着穿过秀场舞台时，整场时装秀的氛围在抵达了高潮。
值得一提的是，这场时装秀的舞蹈由当代舞蹈艺术巨匠Michael Clark精心编排。McQueen在六年后自杀去世，但这场时装秀在时兴界内引发了对“过劳”的思索，至今依旧具有深远的意义。
Chanel春夏系列 时装秀常被视为靡费不菲的浮华盛宴，是世界顶尖品牌（以及超高的预算）独享的舞台。没有人会那么高调地炫耀数十亿美圆的惊人财富，除了已故的KarlLagerfeld。他通常选择在巴黎大皇宫举行主题鲜明的时装秀，带领观众观赏遍布Chanel品牌各线产品的百货超市、示威游行和庞大机场。
此外，Karl也十分擅长发掘美好音乐背地的故事魅力。在2012年的海底幻想主题时装秀中，最后压轴出场的Florence Welch，身穿珍珠白高订礼服，犹如维纳斯般在贝壳之间缓缓现身，倾情献唱《水之恩赐（What the Water Gave Me）》。
Rick Owens 2014春夏系列 想要来点离经叛道的刺激感，不如来看看Rick Owens的时装秀：无论是喷出彩色烟雾令秀场显得如梦似幻，还是痛快让模特倒挂走秀，古灵精怪却又不乏精彩亮点的设计理念，曾经成为这位设计师的代名词。
在2014春夏巴黎时装秀中，他组织了一支重踏舞队带来标新立异的精彩表演，将HistoricallyBlack Colleges and Universities （历史黑人大学，HBCU）的军事操练和拉拉队动作融为一体。Owens盼望经过这种方式将历史上长期遭受冷遇的表演艺术一隅展示给观众，努力于改动过时的文化呆板印象。
Moschino 2019Resort 系列 时兴与表演之间的关系，也能够经过地道的野营地吃苦主题予以表白。没有人比Jeremy Scott[5] 更懂得营地野性十足的狂喜和喧嚣。在为意大利品牌Moschino创作的2019 Resort系列洛杉矶秀场上，Scott别具匠心地为观众呈现了一场奇趣横生的马戏团主题表演。
在令人眼花纷乱的时装秀末尾，马戏团演员们（以及鲁保罗变装皇后秀明星和滑稽表演者Violet Chachki）以精深纷呈的空中杂技表演圆满谢幕，呼应Jeremy富有兴味的“马戏团团长”身份。
Dior 2019春夏系列 Maria Grazia Chiuri 将强硬的女权主义观念融入创作之中，盛赞来自世界各地的出色女性艺术家和表演者。无论是尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie还是墨西哥马术竞技会，都是她的创作灵感源泉。在2019春夏系列，Chiuri将眼光投向了以色列舞蹈家兼Batsheva Dance Company的开创人Sharon Eyal。
设计师御用缪斯Ruth Bell、Adesuwa、Selena Forrest等顶尖模特，交错穿过花瓣纷飞的大舞台，以诱人舞者的身份向传奇美国舞蹈家MarthaGraham致以崇高敬意。Chiuri以女性漂亮妩媚的外型取代时装秀中常见的强势男性作风，令人耳目一新。
Gucci 2019春夏系列 Elton John、StevieNicks、Courtney Love……Alessandro Michele为Gucci提出的极端设计理念广受摇滚偶像认可，彰显其兼容并蓄的强大吸收力。作为致敬法国文化三部曲之一，Gucci 2019春季巴黎时装秀选择在修缮后的Le Palace老剧院登台亮相，代表法式风情的第一女郎JaneBirkin[6] 便成了最适合不外的掌管人。
在诱人的模特在礼堂内鱼贯走秀时，Birkin演唱了她1983年歌曲《Baby AloneIn Babylone》深情版本。看来，也只需Michele能够作出如此巧妙布置，令音乐史上的标记性时辰成为时装秀的点睛之笔。
Raf Simons 2019秋冬系列 无论是在年轻时期为置办Peter Saville设计的英国后朋克黑胶唱片苦苦找遍了各大唱片店，还是推出自有品牌以Kraftwerk为灵感的服饰系列，以及与Calvin Klein的Andy Warhol基金会达成协作，Raf Simons不时努力以跨界时兴构建他共同的设计参考系。
在2019秋冬系列男装秀上，Simons约请支年轻的比利时摇滚乐队Whispering Sons出场，为秀展全程带来令人震动的现场摇滚乐。为新兴乐队提供展示平台，这也是Simons对其长期以来从朋克音乐吸取灵感的一种回报。
Pyer Moss 2020春夏系列 自从2015年与他人共同兴办TabernacleDrip合唱团以来，Kerby Jean-Raymond将他的PyerMoss时装秀变成了展示合唱团出色才气的舞台。无论是福音、嘻哈和蓝调，诱人旋律尽在其中。
固然这些年来成员数量有不少动摇变更，但缺席一个季度后重返纽约时装周的Jean-Raymond，依旧决议带乐队强势回归。这一次，整个合唱团共有90名成员，擅长演绎从Donny Hathaway到CardiB的那段黑人音乐史中的精髓。
其中最引人注目的当属20世纪30年代和40年代盛行的黑人福音歌手Rosetta Tharpe女士。她在摇滚乐方面的贡献向来为人所忽视，而Jean-Raymond在这场秀中为她献上了诚挚的敬意。或许，Jean-Raymond不时都在跟随过去。但他今年对黑人音乐的致敬以及将其融入于样式作风的创新想象，同样也发明了当下的历史。 |
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