看国外电影《海角上的兄妹》（岬の兄妹，2022），真是全程心里堵得慌。有人以为哥哥不道德，我觉得，处在这个哥哥的位置上，除非你能做得比他好，否则，是没有资历来对他中止道德批判的。这位老兄也就是个不幸人，他的“不幸相”大多由于他的道德感在作祟，但他决没强迫自己妹妹去卖身，妹妹是主动的，这种主动似乎了不应予以谴责，由于这是在岛国国外，性忌讳没有我们这么激烈，以此营生也并不违法。
电影《魅影缝匠》（Phantom Thread，2017）。对人中止道德评判普通是令人恶感的，私性的评判更是如此。但是，完整摒弃道德判别又是不可能的，除非你不作任何思索。由于一旦思索就必定会构成对错与否、应当与否的判别，判别的规范常常就是“道德的”。好比，我们在看这部电影时，可能就在心里嘀咕，“这女的怎样这样啊！”这就表明我们不认可女主的行为，这就是道德判别了。那么，这样评判能否就合理呢？假如我们认真捉摸一下，恐怕会得出相反的结论。
电影《肉与灵》（Testrl és lélekrl，2017）名义上是讲述“梦鹿情缘”的故事，实践上是在试图回答那个古老的哲学问题：应当如何看待人性中“欲”与“爱”？普通来说，“欲”寓于身体，是一切动物的本能；而“爱”触及人的肉体和灵魂，为人性所特有。两者哪个更重要，还是同等重要，原本都是“仁者见仁、智者见智”的事，一部电影又能如何呢？“爱”是因什么而需求呢？我们从片中的某些细节似乎能够看出，“爱”缘于人性的孤独。社会的存在能够消灭部分“孤独”，但真正的孤独是人独处时，假如有人能够帮你排遣这种孤独，那绝对是你爱意升起时。人性中可能有无爱之欲存在，但一旦有了爱，爱和欲的对象一定是合一的。“爱”固然能够独立“欲”而存在，但无欲之爱似乎难以耐久。
电影《终结的觉得》（The Sense of an Ending，2017）一开端就看得我疑窦丛生，应当招认，我是被女主老年时分的一脸正气、道貌岸然的样子给迷惑了，这使我不时以为女主是个受害者，其实不然。女主最后以道德理由拒绝交出日记本，女主想要掩盖她家庭中的丑事，只是她仍想让男主来承担道德义务，所以她一只保存着男主那封苛刻的信，以此装出一副受害者的假象。幸而男主参透了其中的一切，同时，他也悟出一番人生道理：我们每个人的人生也只不外是我们口中的故事，一个向他人描画的经过我们删改修剪过的故事，但那绝不是我们真实的人生。
《二十周围》（24 Wochen，2016）应当是部讨论道德困境中如何中止最优选择的话题电影。既然提到了“最优”，这当然就是一种“功利主义”的算计。功利主义自身就存在道德合理性的问题，在道德困境中再中止功利主义算计是无法让人解脱困境的，所以，困境中的“选择”只是优劣与否的问题，而不是道德与否的问题；而且，最优与否是行为人自己的判别，而不是社会或他人的判别。任何站在自己角度不思索彼时他地的道德水准，就来评判道德困境中的行为人选择的行为都是分歧理的。女主怀孕24周，在孕检时，被发现胎儿患有唐氏症，她面临第一次选择，要不要终止妊娠过程；再一次的产前检查，她的唐娃娃被发现还患有先天心脏病，她面临第二次选择，要不要晚期堕胎；晚期堕胎要先对胎儿执行安乐死，她又面临第三次的选择。每一次选择都让她堕入道德困境，她该如何决议？
《采购员》（ ，2016）这部电影是讲“宽容”这个主题的。“宽容”是当今世界普受关注的伦理问题之一，因而本片备受国际电影节的喜欢是道理之中的事。“宽容”是个复杂的理论问题，不同的人有不同的解读，但无论如何解读，我想有两项内容都是不容忽视的，一是它实质，二是它的价值。前者关乎宽容行为的主体和动机，即宽容问题实质上是社会的不宽容，其背地的基本动因是不保险社会环境及其构成的心理恐惧；后者是表明践行这一伦理睬给我们带来什么益处。除了减少痛苦外，宽容价值还在于“心之自由”。报复之心自身就是一种痛苦，它不可能带来心之自由。正如在剧中剧中，拉娜所说的： “我们不再欠他人任何东西，我们终于自由了”，减少“亏欠感”是使我们取得心之自由的重要途径。但是，伊玛德最后对肇事者的那一巴掌，不只没有让他豁然，反而使肇事者心脏病复发，无论肇事者最终能否逝世，他们都会感到有愧于他的家人，所以，拉娜十分束手无措，她只能经过剧中剧来告白：“我已不再哭泣，你为何还要那样做？”
电影《野马》（Mustang，2015）示了宗教的压榨和“自由”的难以企及，看完后的确让人心境难平。至于“野马”这个片名到底有何寓义，不同观者有不同的解读。有观念以为“野马”是“青春”的隐喻，也有人指出该片中女孩们的飘逸的长头发就像顶风飘荡的“野马”鬃毛。不论怎样说，他们都以为“野马”是针对片中几位女孩来说的。假如说“野马”有不甘受约束和控制的含义，那么，这个含义是能够喻指本片中五个女孩的，由于“不甘”就意味着要“对立”，她们的确都有过对立的行为或想对立的念头；假如“野马”是表示“完整不受管束”的这种状态，那么，以它来喻指处处受控制的五位女孩就不适合了，而喻指女孩们的叔叔，那位父权形象的代表者埃罗尔反倒是能够的。经过对片中某些细节的剖析，我觉得导演似乎更想以“野马”来喻指那不受控制的父权。
《年轻气盛》（Youth，2015）。既然这部电影触及的是“年轻”这个主题，那么，它就应当能够为本片当中的一切影像提供一种合理的解释。本片一开端似乎对度假酒店这个空间里的“人”定了一个对等的基调。本片呈现的大大小小的角色几十号，或许大家都留意到了，最先出场的居然是一位妓女（歌手应当除外），接着两位主角出场的是女王的特使，这似乎是想表明，这里的谁也不比谁高尚多少，即便低贱如妓女，这里也有她生存的空间；即便高尚如女王，她也有求人的时分。在这种对等基调下，本片经过弗雷德和米克两位耄耋老人在度假期间的阅历，向我们展示了“年轻”的主题。当然，这种展示是经过这两位老人看待年轻人的不同态度，以及他们看待人生、信仰、名利、婚姻、性、爱等方面有异的见地而完成的。不外，影片对各项主题的展示并非依照以上罗列次第依次中止的，由于它们之间时有交叉。认真调查他们的行为，我们能够发现，不同的价值观、人生观、世界观是培育他们不同性格命运的终极要素。
《纸之月》（紙の月，2014）。本片编导能否一定就支持意志自由呢？难道就一点都没有留意到“三观”正确的导向作用？答案或许是承认的。但是，能够肯定的是，本片惹起了人们对意志自由的注重，梅泽抡椅子砸向窗户玻璃后，她回头跟隅前辈说了一句“你要一同来吗？”与其说是她向隅发出约请，不如说她是在向一切观众呼吁：珍爱意志自由吧。假如影片在她逃窜之际终了，阐明编导就是完整支持意志自由的，但是，影片还展示了她逃到国外，见到了她曾支助的已长大成人的小男孩，这似乎是在阐明“镜花水月”其实是真的，自由是要付出代价的，就看你更看重哪一头了。
电影《0.5毫米》（0.5ミリ，2014）经过一位年轻女护工的特殊阅历展示国外四种类型的老人的各自需求，贯串这些需求一直的一个重要主题是“性”。倒不是说这些老人对“性”有赤裸裸的需求，而是说他们的各种需求及其背地的东西常常与这个易被人们忽视的“性”需求关联密切，即便不是弗洛伊德主义者，经过观看本片，我们也不好承认这种人性中的原始驱动力。对此最能了解的，无非像本片主角山岸佐和这样的人，她长期从事老龄人的护理工作，深切体会老人的需求，能给予老人专业护理之外的人道关怀。当然，在满足老人需求过程中，她也取得长大，最终也找到她要守护的“爱”。
《心脏移植医师》（Bogowie，2014）影片描写的重点并没放在技术上，而是伦理上。男主雷力加遇到的最大艰难或者说痛苦是，他必须忍耐在他手术刀下逝世的病人的折磨。固然“推翻游戏规则的人能得到高兴”，但关于一位有良知的医生来说，这一点真的不适用，由于他每次碰到手术失败，即便并不是他的错，他也会喝得滥醉如泥。这是一种良知的谴责，每一次的谴责又可能成为他再次动刀的恐惧之源，固然影片没有描写雷力加的这一面，但恶性循环的恐惧心理应当是道理之中的。能认识这一点，也真正帮他处置了这一问题的人，是曾支持过他的简摩尔教授。他在弥留之际才点出雷力加的问题，或许摩尔教授不时在等候他自己醒悟，但是没有时间了，摩尔教授问他可知问题在那儿，雷力加的一切回答，有技术层面的，也有伦理方面的，都被他承认了，最后，他说：“这关乎人性，关于医生来说，胜利和失败同等艰难，医生应当充溢人性。”似乎一语点醒梦中人，雷力加立马去找小女孩艾伍卡的母亲负疚，固然，艾伍卡的死不是他的错，死者母亲似乎也明白这一点，但她依旧观赏这迟来的负疚，由于她说“是上帝的自由布置吧！”以此宽慰雷力加。这就是人性。一位仁慈的医生知道负疚，才有对生命的敬畏之心；有负疚，就有饶恕，有饶恕，心才干自由。果真，雷力加接下来的心脏移植手术取得庞大突破，他胜利地帮第四例病人持续了7年的生命。
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