来源 光达美术馆 (龚慧敏 译) 我第一次遇见帕勃罗·毕加索是在1952年的夏天。当时，我和米蜜在他可爱迷人的侄子格扎维埃·维拉多陪同下到瓦劳里去拜访毕加索，那会他正在拉米埃陶瓷作坊做陶瓷制品。 我们一行七、八个人，毕加索决定带我们去参观位于瓦劳里山丘上的画室。真是巨型画室，当毕加索打开那扇最大的门时，我第一次感觉到他的矮小，因为挂在他腰带链子上的钥匙正好够到锁孔。
公羊的头骨 帕勃罗·毕加索 纸本油画 50.9cm x 65.7cm 1952 他特别要展示给我们看的是巨型的壁画，当时他正在给瓦劳里的教堂创作《战争与和平》，“壮观不壮观？”他挨个问道。“哦，当然，大师。”每个人都齐声称赞，这是他意料中的回答，“它和思克底教堂的一样大，”他补充说。而我在巴黎为了谋生，刚刚将一本有关思克底的书翻成英文，因此相当熟悉，于是一个“不是”不假思索地脱口而出。看上去，毕加索像是从来没有听到过“不”字，他不相信地挨个问道“他说什么？”我又重复说了一遍，并作了解释，他打断我，强硬地说：“行了，那也差不多大吧。”他那双黑眼睛毫不客气地盯着我，“对，他知道一点，但不是全部。现在我必须得画。显然，他马蒂斯只需要画几根粗线就算了事，而我毕加索，我要做的工作多得多，真可怕！”我那英国式的幽默让我再次不幸地开口说“是的，大师，不要难过，您的作品一旦结束，将更加可怕。”我这其实算是对毕加索那幅《恐惧》的恭维，可是所有在场的人却惊吓得喊了出来，维拉多焦急万分，用力把我拉出了画室，我没能听到毕加索的反应。
《战争与和平》研究 帕勃罗·毕加索 纸本速写 25.4cm x 35.4cm 1952 我还是在队伍参观陶器作坊时加入了进来，作坊内满是极其大胆的设想。（起初，乔安·米罗 [1]在他那了不起的卡塔卢尼业陶器商朋友阿底加的帮助下，做了一些陶器，毕加索看到以后，也着手此事，并且在一年中做出1760件！）最后，我们来到正在使用的工作间。房间里陈列的作品非常长，当时毕加索正在房间一头和女士们说着话，我和格扎维埃一边走一边仔细端详着在房间另一头的陶器。墙上挂着一把斗牛士用的剑，是一件收集品，我对格扎维埃小声说“这剑肯定没有磨过。”一下子，毕加索已经来到我们身边，一把抓起墙上的剑，把尖端顶着我的脖子说“它没有磨过，是吗？那我就按了？”我眼睛一转，不再说话，请求饶恕，大师大喜，转过身得意洋洋的看着女士们。最后，格扎维埃把我从他手下拉了出来，悲凉地对我说：“你想干什么？他不喜欢你。”
毕加索在马杜拉陶艺坊
公羊头骨，瓶子和蜡烛 帕勃罗·毕加索 漆铜雕塑 79cm x 93cm x 54cm 1951-1953 两年以后，我腹膜炎动手术刚康复，住在米密的父亲家中休养，我的身体非常虚弱，能够幸存已是友情产生的奇迹。当时，我急诊住进塞维医院，我朋友查利·奥迪克是那儿的主治医生，他同时也是市长。手术那天晚上，奥迪克在巴黎吃饭，吃到一半突然站起来要去医院看看，他找到正在给我缝合的医生，可医生说对我这样的病人已经无能为力，奥迪克仍旧苦苦央求医生不要放弃拯救他这位年轻朋友的任何一线希望。 慢慢地我感觉身体好多了，可以做几件陶土，而且我很想见到在瓦劳里的毕加索，他的任何作坊都会对我开放。米密当时在西班牙，我便乘坐浅蓝色的大车去朱安海湾。在瓦劳里下车后，我看见一位母亲和孩子在公共汽车站等车，掖下夹着去海滨浴场的东西，于是主动提出带他们去海边浴场，他们愉快地上了车，这时一辆轻骑超过我，我认出了那骑手，喃喃自语道“傻子皮农[2]”。而我身边的女士正巧是艾奈斯特·皮农女士，也就是作家埃莱娜·帕莫朗。一到海边，我就听见她对她丈夫说我是一个学究。 这是蓝色海岸一个非常典型的沙滩，在明媚的阳光下，100多名游客闭着眼睛睡觉，什么也不想，而事实上，人人只想着一件事，那就是中午12点正，毕加索会来到海滩，插下一把如同皇家大旗般的太阳伞。旁边饭店的服务员说，每天，毕加索一到就是准点，简直可以凭此调准时间。他刚到，人部分游客已经站起来，朝他围过去。我正好就在他身边，是最先提问的人之一，请他过一会儿可不可以看看我拍的照片，“照片？我最喜欢，待一会儿看，”他跑向大海，将身体浸在水中。我心情愉快，洗完澡，躺在浴巾上看着这个奇特的沙滩。弗朗索瓦兹·吉洛来了，去年，她离开毕加索时神气地说，她再也不愿与一个国家文物一起生活。现在，她利用假期，来这儿告诉两个孩子他们的父亲是谁。我对她非常熟悉。她在认识毕加索之前，曾有一个朋友叫吕克·西蒙，是位年轻的画家，关系破裂以后，她又和毕加索一起生活。我和他都是印象派画家，情同手足，有一段时间，他与弗朗索瓦兹住在瓦德格哈斯街，距离我拉丁区的画室不远。好几次，我在那儿吃饭谈论艺术直至深夜，克洛德和巴洛马这两个孩子在一角的床上睡觉。因为这些原因，今天上午在沙滩上，弗朗索瓦兹走过来向我友好地打招呼。就在这时，我眼睛的余光感觉到，毕加素正注视着我和这位有争议的美人，弗朗索瓦兹完全可以不再与毕加索说话，而给他展示我的作品，但我懦弱的性格，让我放弃了这种高乃依式的选择，我低下眼睛，面对弗朗索瓦兹第二次的问候仍一言不发，这时候，她明白了，更明白我是一个可怜的人，不配得到她的关心，她转身就走开了。我心神不宁，而当我重新集中注意力时，发现人们正动身离开，毕加索也迅速从水里出来，和一群朋友进了旁边一家饭店，我一个人，心情沮丧，开始收拾我的衣物。正在此时，毕加索从饭店里出来对我说：“喂，你为什么还不来？”“可是......？”“可是什么，来吧，我的朋友。” 就这样，我坐在了毕加索对面，在场的艺术家还有皮农以及我略有所知的雕刻家亚当等。我惊讶地发现在座的人个个一言不发，专心吃饭，他们只满足于与大师一起进餐。相反，大师滔滔不绝，他的说话对象就是我，而我通常也把谈话视为乐事。这里，我有长处要发挥，毕加索的话语如同他的艺术颇具创造性，充满了诙谐和调侃，“你住在那儿？”（在艺术家之间，无论是前辈或者是晚辈用“你”称呼都有严格规定），当他得知我住在拉丁区，而且离毛贝-穆图阿利不远时，他很高兴，“毛贝，我太了解了，我有一张油画，画得就是毛贝-穆图阿利广场。那幅作者是谁来着？你应该知道的，是个好奇心特强的老好人，我记不起来他是干什么的了，面包商？邮递员？还是车长？不，对了，他是海关职员。”当然，他又提起税务官卢梭的画，《列强国使臣来向法兰西致以和平的敬意》，背景正是毛贝的广场，这幅画现属于毕加索，收藏在毕加索美术馆。
列强国使臣来向法兰西致以和平的敬意 亨利·卢梭 布面油画 130cm x 161cm 1907 巴黎毕加索美术馆藏 席间笑声不断，氛围相当愉快。这时在海岸巡回演出的西班牙舞蹈家们来了，当然她们也是毕加索的朋友，那位特别漂亮的女士很快上桌子狂跳起来。人们的尖叫声震耳欲聋，我暗自思忖，与毕加索共进午餐确实特别热闹，我的那些照片就算了吧！突然，毕加索拍拍手示意安静，说：“节目还没完，一位年轻的艺术家将给我们展示他的作品。”这是毕加索冷峻的一面。同伴们一齐注视着我，没有一点好意，我于是取出那可怜的几幅作品，一些孩子的半身像、养家糊口的淳朴人像，毕加索认真地看了看，没做评论，还有一些浮雕，最后我拿出《巴塞罗那的有轨电车》，这是新近完成的第一个高浮雕，这也是我最好的一个作品，从中可以看出我的风格，毕加索立刻对此表现出极大热情。
巴塞罗那的有轨电车 雷蒙·马松 青铜雕塑 78cm x 125cm x 250cm 1953 英国泰特美术馆藏 我也是最近才明白毕加索为什么定居在这座富有激情的城市。而且，浮雕的背景是埃斯塔西安，毕加索不止一次从那儿上船去巴黎。他说他喜欢这幅作品，因为它具有我的特色，不是世界性的也没有受时尚的影响，他还喊住身边的亚当，叫他看《巴塞罗那的有轨电车》，亚当，这位作品巨大而抽象的艺术家只随便看了一眼，便敷衍到：“嗯，还可以，可惜这不是雕塑。”毕加索反驳说：“对，正因为不是雕塑，我才喜欢，我本人就是雕塑家，这让我厌烦。”亚当感到自己成了众矢之的，便很快回到座位上。 毕加索继续对我大加称赞，然后补充说：“您是一名英国艺术家。”我一下子泄气了，毕加索看出了我的低落，赶紧殷勤地向我保证，他非常喜欢英国艺术，并立刻正确无误地按年代顺序，列举出从荷加斯一直到20世纪初所有重要的英国艺术家，“可惜，现在已经没有受英国灵感启发的艺术家了，一切都已成为世界性的（他喜欢用这个词）,像这位雕塑家，他叫什么名字？您知道的。”我感到一阵尴尬。他却拍着我的胸脯继续说道“摩......摩......”，“摩尔[1]”我不好意思地接道。“正是摩尔，他的作品就很不怎么样。”真是难以置信。摩尔说起他这位伟大的朋友帕勃罗时，总是激动得啧啧称赞，而毕加索竟这般评价他！我补充一点，在1954年，毕加索还很少有机会能了解到有关弗朗西斯·培根[2]的情况。用餐结束时，毕加索隆重地介绍我代他去巴黎拜见卡恩韦勒[3]。因为下午遇见了毕加索，在返回途中，仍沉浸在兴奋之中的我浑身热乎乎，这才想起关于瓦劳里的陶瓷，我竟只字未提。
街上的男子 雷蒙·马松 青铜浮雕 46cm x 37cm x 6cm 1952 光达美术馆藏 然而，我没有去拜访卡恩韦勒，这个让无数艺术家羡慕的引荐，我却没好好利用，为什么呢？大概一年以前，在阿斯托路卡恩韦勒的旧画廊里，举办了一次毕加索的大型作品展，而当时，我正在绝望地寻找一个可以做画室的地方。我突然灵机一动，既然巴黎上流艺术家都会来参加这个盛会，那么这将是个绝好机会，在画廊入口处分发宣传单，说明我需要一间画室，无论在什么地方，无论什么条件都可以接受。事情的发展与意料完全一样。我在外面纠缠着来宾，经过了难熬的两小时，我把单子发完后，就进去看画展。那时候，我常与英国理事会驻巴黎的美术代表弗兰克·麦·尹文来往。我看见他和他的朋友在里面，其中有法国无线电广播电台的乔治·夏朗索。夏朗索正把人召集在一起谈论画展，不过不是在展厅里，而是把这些人带到了电台播音室。在场的弗兰克建议让我也去，说增加一点年轻艺术家的观点将更有趣，夏朗索认为是好主意，就同意了。 播音室里有不少人，卡恩韦勒本人，米歇尔·雷里斯[4]、安德烈·弗热和其他三、四个人。在最先几个人发表对大人物的赞美之词时，我们也被要求弄出点声音，好像在展厅一般。夏朗索想为了做得更像，说：“好，我看见这儿有个英国小伙子，过来，年轻人，别害怕，告诉我们你对毕加索的看法。”我清清嗓子，说：“毕加索，他是国王。”“太好了，太好了”卡恩韦勒和同伴一起说。“不过，”我补充说，“我们知道，现在国王正在消遣娱乐”。啪，直播结束。卡恩韦勒开始喊叫，“是谁让这个蠢蛋进来的。”每个人都怒气冲冲，弗兰克也一脸不高兴，我便溜回了家。过了一段时间，带着年轻人特有的无忧无虑，我又回到卡恩韦勒画廊去看安德烈·马松[5]的画展。卡恩韦勒透过办公室的玻璃认出了我，于是他的秘书走过来将我送至出口。即使有毕加索的推荐，又怎能再去他那里呢？！我有我的骄傲。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 发出的500份宣传单，我只收到一张回复，的确给我建议了个“好”地方。只有四面孤零零的墙在巴黎近郊的田野中央...... 我后来又见到毕加索一、二次，第二年，我向他介绍我母亲，非常荣幸的是，他握着她的手，并踮起一只脚转一圈以示他不说英语，但会跳舞，我母亲的反应也相当风趣。我一上汽车，就问母亲对这个全世界都在谈论的男士有何印象，“非常高洁，这是一个非常高洁的先生。”“以上帝的名义，这是你全部要说的话？”“真的，他总是非常高洁，完美无缺。” 另一次，我与两位英国朋友拉尔夫和波琳·多伯尼一起，他俩开着他们的小奥斯汀车一直开到伊登·洛克饭店，车身是拉尔夫临行前才刷过的。正当他们打算把车子停进那些凯迪拉克与罗兹中间时，在烈日下，他们发现车身下面的颜色不一样，没有刷好。他们想给我和毕加索拍一张相片，于是我们互相搭着肩膀，等拉尔夫开拍。糟透了。看来这相机与车子一样在蓝色海岸边都无法正常工作。尽管被拍过无数次，毕加索还是不愿错过这一次。他显得有点不耐烦了，趴在沙滩上，使出浑身解数修理相机，天哪，终于修好了。我们重新摆好姿势。拍完后，我们就分开了，大家都开心满意，说好了照片冲出来后每人一份。几周后，拉尔夫从英国告诉我说，照片拍得好极了，“你会收到的。”结果，什么也没有寄来，几个月后，我得知这两个宝贝快离婚了。他们的的确确拍过好照片，但出现了这种混乱，我和毕加索的照片当然也就找不到了。 芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “ 《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） （点击此行文字查看更多图片细节） 《芥子园画谱》 手工线装彩色仿宣套装全集共4册 粉丝回馈价：268元/套 无忧购买： 1、 全国包邮， 货到付款，敬请放心购买； 2、 7天内无理由包退， 15天内包换； 3、 如果收到的物品您不满意，可联系寄件人处理。 购买方式： |
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