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提问：怎样算追星成功？ 王俊凯回答：前一周刚在微博祝福偶像生日愉快——
后一周就在大秀现场被偶像叫住握手——
“穿过人海来找你”，人在现场的我先磕了。 这次我很荣幸再次主持 Dior 大秀的官方直播，虽然当天下雨，但雨中巴黎反而更是一番浪漫景象。
并且，这次磅礴我同样也是追星成功了，和杰伦自拍的成就达成！
不过眼尖的朋友们大概发现了，这场凑齐两代偶像的大秀就是备受瞩目的 Dior 2025 冬季男装秀。
现场自然是星光熠熠。 Dior 中国品牌大使王俊凯身着靛蓝色套装出场，化身俊朗矜贵的翩翩公子。
值得一提的是小凯穿的正是 2025 冬季系列的作品，品牌大使超季上身，还在我们的直播里提前透露了穿着体验：“舒适保暖，有棱角分明的线条感，也保留了传统西装的庄重感”。
另一位品牌大使（兼著名歌手兼小凯偶像）周杰伦是全场最“大方”的人，刺绣外套内搭透视上装，完全没把大家当外人。
郎朗和吉娜也冒着春雨结伴而来，给我们演绎了如何用 Dior 搭配出时髦又贵气的情侣装——赶紧抄作业。
这是吉娜第一次参加 Dior 男装秀，两人在采访时向我透露观秀有一个任务，那就是帮郎朗看看有什么适合之后音乐会穿的衣服——你不妨也一起猜猜这对音乐伉俪选了什么。
作为 Kim Jones 好友的 Kate Moss 自然没有缺席，简约大气的粉色绸缎裙装被姐穿出了飒爽自如的感觉。
Robert Pattinson 也以一身绅士又带有几分书生气的造型亮相。
此外我还看到了Louis Garrel、Joe Alwyn，同是黑色造型，却是风采各异。
雨天的巴黎自带浪漫雅致的情绪，为一场好戏铺垫了气氛，随着嘉宾们陆续入座，好戏也就此登场。
蜕变与变形的戏剧化呈现 Dior 这次大秀再次来到这处彰显了新古典主义风格、作为法国文化与历史一部分的建筑——巴黎军事学校（?cole Militaire）。
却以简洁空旷，不带有任何装饰性元素的秀场进行演绎。
大秀正前方是一条巨大白色阶梯，延展至空间内部，仿佛一条从天外而来的道路，充满神秘感。
而在大秀的中央部分，又是另一个下沉的楼梯，让模特没入平面下方，去往“未知”的地方。
整个空间动线周而复始，不断循环，另人不由自主地联想到荷兰艺术家 MC Escher 的作品。 在他的画作中，常常呈现出看似无限的空间转换与图形重组，让人产生视觉错觉，这也与这季大秀主题中关于“变形”、“形态转换”的概念，不谋而合。
不难看出，这一季同 Kim Jones 在 Dior 以往的设计，做出了大不相同的尝试。 从整体的基调来看，黑色与浅色的交织中，使得本季视觉上更加克制，又更加极致。
抛弃了以往惯用的跨界元素与繁复装饰，将焦点回归到设计本身，强调一种更加简洁、纯粹的美学。
整个秀场氛围肃穆冷静，空灵而脆弱，犹如一场梦境般的现代戏剧，设计中的每一件作品，既展现了男士硬朗的气质，又蕴含着柔美与优雅的细腻，呈现出理性与感性的交织。
借卡萨诺瓦 Casanova 的形象去贯穿始终，并让其成为本季的灵感源泉之一。 作为 18 世纪著名的浪子与情场高手，不羁又充满魅力的卡萨诺瓦。因为他在爱情和人际关系中的大胆与放纵，成为了浪漫主义的象征。
其实他的故事也常常被用来探讨自由、欲望、个人主义和社会规范之间的冲突。
虽然其形象被放大为一种“男性魅力”，但在 Kim Jones 的二度创作里，被赋予更多的多元性，尝试打破传统性别标签，变得更加流动和开放，就像男性的“两面”气质，他是多情的，也可以是去爱、去付出的。
本季设计正是借用对这经典气质的变奏，传达了男士在现代社会中的双面气质。既有浪漫柔情，也有坚韧的力量。
Kim Jones 巧妙地将这一复杂形象与女性高级定制的元素融合，展现了男装与女装设计之间的相互影响。
这个“蜕变与变形”的主题，不仅体现在服装的剪裁与形态上，也贯穿于设计背后的隐喻与象征。
男装与女性设计元素的融合，赋予 Dior 男士们一种更加细腻柔和、纤细脆弱的美，让卡萨诺瓦式的浪漫情怀同戏剧诗意结合。
就像，系列中的一款“变形外套”就巧妙地将传统的大衣廓形与裙装元素共存，既能作为一件大衣穿着，同时也能通过巧妙的设计变形为一条优雅裙装。
大秀中另一个反复出现的，就是模特被丝带蒙眼的造型。
这种眼罩的设计灵感来源于 1950 年特里法里珠宝广告中的眼罩丝带配饰。
但这个设定去诠释 Kim Jones 所描绘的现代卡萨诺瓦时，却我不禁联想到 Oscar Wilde 笔下的“愉快王子”。
《愉快王子》讲述了一位作为雕像存在的王子，去奉献自己的一切，去帮助那些需要帮助的人，即便失去宝石做的双眼后，也依旧无怨无悔。
就像是爱和奉献也是彼此相互转化的那样，“勇敢去爱”与“为爱奉献”让愉快王子与卡萨诺瓦成为 Kim Jones 所描的 Dior 男士的一体两面。也让人联想到男性双面气质的对立统一，既充满着力量，也充满着柔情。
这一切不仅是对现代男士着装充满爱意的革新，也是一场关于改变与奉献的戏剧故事。
在这场大秀里，Kim Jones 选择了一首来自 Michael Nyman 的《McQueen: Time Lapse》，这首曲目其实是为纪念传奇设计师 Alexander McQueen 所作的纪录片电影原声。
音乐本身具有强烈的戏剧张力和情感共鸣，逐渐变化的情绪张力、回旋上升但却在不断加入新的器乐的编排方式，仿佛象征着 Kim Jones 这季作品中的“蜕变与变形”。
同时，这渐进旋律和情感起伏，某种程度也是一个创作者复杂内心世界的激情与挣扎，你可以在这乐曲之中感受到时间流逝中的紧迫感，恰如创作者对突破革新的渴望，带着深沉的力量和决心，奉献给自己热爱的事业。
正如 Kim Jones 对男装设计和男性气质的不断尝试，既有理性思考，也有对情感的细腻表达。当你看到身着精致服装的模特们，在白色阶梯上缓步而行，每一步都像是从过去向未来，从女装向男装的“蜕变”与“变形”。
精准与精彩的跨时代融合 复古并不只有复古如果说灵感故事带我们回到过去寻找美，那么设计上的精工细作则是让过去照进了当代现实。就像 Kim Jones 所说：“这并非单纯的复古时装。”
因此，你不仅能在本季中读得有关品牌历史的部分，亦能体会到符合当下的创新语言。一眼看去，本季的色彩倍显简约，黑色、海军蓝、深灰的主色调中，点缀淡粉和米白色。
而这些浅色也并非随意选择，事实上这些浅色系也是迪奥先生颇为钟情的色彩。
1954 年秋冬高订系列 早在 1954 年出版的《The Little Dictionary of Fashion》中，他就形容粉色是“幸福和妩媚的颜色”，尤其适合用于连衣裙和大衣。
而如今被用于男装设计中，也更能呈现出 Dior 男士克制沉着而不失温柔的一面。另外，这样的色彩组合，也让廓形、剪裁更加突出。
本季的灵感最初来自于迪奥先生 1954-55 秋冬的“Linea H”系列。该季拥有线条化、棱角分明的设计风格，为本季男装外观设计提供了丰富的元素。
从第一套造型，你我就能发现设计师所想要回溯的那个年代的故事。黑色蝴蝶结作为眼罩出现，一件垂坠利落的上衣，搭配一件足够宽大到如同裙装一样的下装。
然而当模特走近时，你才会发现其中奥秘。这件衣服其实是一件从前外后穿的女士外套，其衣领在腰间形成了一种不对称的腰带，袖子则被塞了起来，形成两侧的口袋。
而这，也凸显了本季的另外一个核心概念：形态转换。“变形外套”轻松转换成裙装，独特的实用性兼具顶级剪裁和轻盈感，也展现出品牌对于服装多样性的探索。
黑色与灰色呢外套，也能在当初的设计中找到痕迹。 在聊起本季灵感时，设计师也分享出了自己的观点：“除了刺绣之外，它实际上比你想象的更像男装。”而为了让其更符合当代男士的穿着，设计师也同样融入了更大体量的经典廓形，更宽松的线条设计。
比如“歌剧”大衣在本季就有所运用，歌剧式的华丽，在本季中也变得更加柔和克制。
“Linea H”系列这一灵感来源，本季不仅颇有卡萨诺瓦的“浪子”气质，亦顺理成章推动着男女装的二元性。缎面裙装设计，得到更适配于当代男性的演绎。
长款外套的剪裁形状，再度焕新：
虽然轮廓颇为简洁，但在材质的部分却增加了华丽的质感。不只是提取经典灵感，Kim Jones 擅长的非对称式设计，也在本季再度上演。
DIOR 2019 秋冬男装系列：
本季大量采用丝绸和缎面进行设计，材质与生俱来的光泽感搭配上精准的褶皱设计，呈现出更吸睛的明暗对比。随着模特们的动作，整体造型亦呈现出光泽的流动感。
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