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最近我又开启了拍卖季模式，开始到处飞，看预展。 然后发现今年上海匡时2018春拍的预展现场，非常值得一去，本人已经买好机票。 因为现场有一幅村上隆的壁画，超级大大大大大的龙，足足有18米长，单独占了一面墙。 上图感受一下。
村上隆《云龙图-红色突变》 知道这幅画即将上拍的当天晚上，我恰好去和几个朋友喝酒，有一个朋友，是事业做的蛮好的富二代，平时对艺术没什么感觉。 我说起这幅村上隆的龙，长18米，高3.6米，大家当时比划了一下，差不多是那间三层的店从东到西全部一面挑高墙的面积。脑子里的画面，就已经让人们的眼珠子都瞪出来了。 然后他立即决定要飞上海去看看。 凑巧的是，刚好第二天我看到了一篇文章《为什么村上隆能俘获富二代》。 其实这篇文章标题错了，村上隆不是能俘获富二代的心，而是能俘获年轻人的心，只不过富二代恰好是有钱的年轻人，那没钱的年轻人如我，也会花个一万多去买一幅他的版画放在家里。
我自己收藏的村上隆版画 我以前看过一个说法，说是下一代对抗上一代的方式，就是转移战场。就是当没有资源的年轻人，进入了一个已经规定好价格和玩法的领域，翻盘的机会势必非常渺茫。 那么年轻人该怎么办？很简单，不玩了，转移战场，进入新领域。 比如，当代艺术聚集了全行业最多的年轻人，是因为当代艺术，可以从无到有，存在长大性。 再扩大看，新兴互联网行业，几乎全是年轻人，而传统资源型行业，年轻人的比例则降低不少。这也是因为，互联网可以白手起家，而传统资源型行业，年轻人翻盘的胜算不大。 这会不会就是村上隆成功的底层逻辑？可以做一个有意思的思考。 说回到这幅画。我看到它的时候，第一个感觉就是： 扑 面 而 来 ！ 我甚至觉得这不是画，是村上隆架好了一个取景框，在波涛翻滚的海面上，然后这条红色的巨龙飞过来，然后时间静止在这一瞬。 龙的眼睛特别有戏，有点惊讶，有点愤怒，有点哀怨，还有点呆萌。
龙是中国的古老图腾，后来被日本学过去了，发展出一些日系龙的特点，比如加小清新滤镜。就拿村上隆的这条红色巨龙，咱们中国人肯定不会全用红色来画龙，但是在日本美学中，红色可以被大面积地使用。 而且这样极为夸张的构图方式，也不符合中国传统画的含蓄内敛，但通常会在日本的动漫中见到这样的镜头。 在现场看，会感觉一整面墙那么大的红色巨龙正向你俯冲而来，令人血脉贲张的红色，加剧了这种视觉冲击力，你没法不被画家的艺术表现力和想象力而震撼。 感觉这是一个火力全开的村上隆，不再是我们往日认知里那个成天画五颜六色卡通太阳花、搞十八禁大胸妹纸手办，看上去有点儿小玩闹的村上隆。
村上隆 村上隆：在传统艺术中撒野的人 村上隆的话题和争议永远不断。 早在2003年，他的一幅作品就以6800万日元成交。下面这幅《727》更是在2006年拍出超过一亿日元的价格，让他成为日本单件作品拍卖价最高的当代艺术家。
Takashi Murakami. 727. 1996 | MoMA 村上隆创造出标志性的太阳花，风靡全球。
他甚至进入凡尔赛宫做展览。
村上隆在法国凡尔赛宫举办回顾展 但即便在凡尔赛宫开个展的时候，也被各种法国官方和网民疯狂diss：这破玩意儿凭什么和我们国家的艺术珍品摆在一起？ 然而，村上隆并不在乎，他有自己年轻的世界。时尚的年轻人喜欢他，许多奢侈品牌找上门来合作。最为成功的就是LV的樱桃包，当时一经推出，一包难求，连明星们都在节目上大呼可爱。樱桃包更是给LV带来了上亿美元的销售收入。
顶级奢侈品牌路易威登2003年与村上隆的合作款
美国运动潮牌vans与村上隆的合作款
日本彩妆植村秀与村上隆2016圣诞彩妆限量系列
2016上海廿一当代艺术博览会ART021上 王思聪与村上隆合影 年轻的富二代和明星，也喜欢买村上隆的艺术品。除了国民老公王思聪，韩流爱豆权志龙也是他的粉丝。 而他每次办展的周边，以及版画，都能抢购一空。年轻人喜欢村上隆，这些五颜六色的卡通图案，不仅好看，还挺酷。 村上隆用这些“幼稚的”卡通形象与色彩创造了一个王国。2008年，美国时代周刊评选“全球最有影响力100人”，村上隆作为唯一的视觉艺术家入选。 年轻、穷、无名是第一生产力 村上隆的出身平平无奇，父亲是穿梭于东京街头出租车司机，母亲是个热爱艺术的家庭妇女。 小时候，村上隆常常跟着母亲一起去看艺术展览。高中毕业后，村上隆的终身职业目标曾是成为动画师，但没当成，只能继续学习。日本大学入学考落榜两次，第三次才终于被东京艺术大学录取。
青年时代的“失败者”村上隆 东京艺术大学，是好多人削尖脑袋往里挤的艺术院校。这所大学有130多年历史，是日本最高的艺术家培养学府。 那么问题来了，从这里毕业就能成为顶尖的艺术家吗？ 村上隆告诉你，也有可能连饭都吃不起。 研二的毕业创作，他用更复杂的画法跟画材，画成了肌腱炎，结果只得了第二，村上隆咬牙切齿地哭。 28岁，他拿着作品集到青山一带的画廊到处自我推荐，全部被拒绝。 找不到工作，村上隆只能呆在学校，竟然成了东京艺术大学日本画专业历史上第一个博士。 博士自然是穷的。最穷的时候，买画具得砸存钱罐，吃饭去便利店捡过期的便当，30多岁的村上隆，女朋友自然也留不住。 转机来自于村上隆拿到了亚洲文化协会的大奖，有机会去纽约游学一年。 村上隆在纽约地铁里，看到几只老鼠在争抢食物，强壮的大老鼠把其他小老鼠都挤开，自己享受独食。 贫困户村上隆想：那被挤开的小玩意儿不就是我吗？太！扎！心！了！ 他忽然想到：
艺术家囿于自己清高的身份定位，即便想赚钱，也不会说出来。但经过老鼠点拨后顿悟的村上隆，选择大大方方说出来。 后来，他在台北体育场演讲，开场白是：“要想成功就必须在美国出名！成功就是金钱！钱——钱——钱啊！” 从没有哪个艺术家，敢这么直白地说出自己对金钱的渴望。台下的观众没有疯狂diss他，反而觉得这个人很真实，大家欢呼，掌声雷动。 时代不一样了，人们更愿意真实地面对自己。
村上隆 如果不跟不同价值观的人讲话， 未来什么都不会改变 放弃了“艺术家必须不爱钱”的包袱，村上隆的心理负担轻松了很多。他开始思考，什么样的艺术能够被大家喜欢。 他开始去接触那些跟自己不一样的人。
村上隆去和日本的年轻人接触。他发现了御宅族这群体。这些人疯狂热爱动画、漫画、游戏、小说，沉醉在二次元的世界里无法自拔。 村上隆尝试从日本动漫中提取元素，将艺术创作与二次元文化结合。他做了很多功课，把动漫也当做历史来学习、整理、提炼。 比如卖了一亿多日元的《727》，里面这个形象叫做MR.DOB。原型是迪士尼的米奇，最初村上隆把它画得很可爱，后来逐渐露出尖牙。
村上隆将他的这种艺术风格，叫做“超扁平”（Super flat）。他用《Mr DOB》这幅作品，向世界发表《超扁平宣言》。
“超扁平”日本的现状就是一个平面化社会，没有深度，没有内涵，一切流于表面。不得不说，这个观点确实非常犀利，不仅日本，如今的中国也是如此。 他的太阳花，也不是一味的简单、幼齿，充满阳光和笑容。在笑脸背后，总有大片的黑色和悲伤的骷髅。 村上隆想要通过它，来表现自己的态度和对社会的观察，每个人看似平静的日子里，也会隐藏着阴暗、忧愁、暴力等负面的欲望。
但你不要以为村上隆只会贩卖卡通画和大胸妹子手办，村上隆用动漫手法表现日本传统艺术、宗教、文化的作品也不少。 最有名的，卖了一亿多日元的那幅《727》，能看出日本浮世绘风格，有葛饰北斋《神奈川冲浪里》的影子。
Takashi Murakami. 727. 1996 | MoMA
葛饰北斋《神奈川冲浪里》 还有之前在东京森美术馆展出的《五百罗汉图》，致敬的是江户时代日本“狩野派”大家狩野一信所作的《五百罗汉图》。
村上隆《五百罗汉图》 保持愤怒，保持尊敬传统，也保持自己 改变了路数的村上隆，虽然受到年轻人追捧，但还有不少反对派抨击他的作品就是幼稚。 对此，村上隆用《幼稚力宣言》来反击。他还创办了Kaikai Kiki工作室，意思是“怪怪奇奇有限公司”，用幼稚力征服全世界。
怪怪奇奇的村上隆把自己也画的怪怪奇奇 可以看到村上隆其实并不是一个容易妥协的人。 生活困苦，他变通艺术风格来对抗。 反对的声音多，他坚持艺术风格，并做得更好来回击。 我们普通人在生活中也会遇到很多让人愤怒的事，而村上隆作为一个艺术家，他将这愤怒化成了前行的动力。
回到开篇，今年上海匡时2018春拍预展现场，你可以看到村上隆化身愤怒的红色巨龙。
这样的形象，显然跟村上隆那些超扁平、超幼稚的作品风格大相径庭。传统感非常强烈。 之所以会创作这样的作品，是因为村上隆去了趟日本镰仓建长寺。
日本镰仓建长寺 建长寺建于1253年，至今仍保留着中国禅宗建筑风格。寺院的第一代住持，是从中国南宋东渡而来的高僧兰溪道隆。这位高僧将佛教文化东传，也来带了龙文化。看一看建长寺法堂顶部的云龙图：
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图 这个龙，是不是感觉很熟悉？ 这个龙，来自七百多年前，中国南宋的陈容。
陈容 《九龙图》美国波士顿美术馆藏 陈容是中国古代最会画龙的人。 龙是中国的古老图腾，拼凑出来的产物，没有人见过龙，在陈容之前，中国古代画家的龙什么样子都有。后来大家看到了陈容的龙，觉得哇，龙好像就应该是这样啊，于是大家都学他的龙。 这种风格影响深远，可以看一下中国当代画家任重的《九龙闹海》，里面九条龙的形象也有传承陈容的画法。
任重 《九龙闹海》局部 画中龙之形态皆腿爪粗壮，身长尾细，角若坚木槎丫，须如赤火烈焰。
任重 《九龙闹海》局部 这两条龙犹如“团龙”纹饰的活化版，另七龙的虬曲矫健之姿，也更贴近高古龙纹与造型的深化。 感觉得出既隐含着数千年前的亘古情愫，又充塞着年轻奔放的冲劲。
任重 《九龙闹海》局部 陈容的龙，从中国古代传承到了当代，也从国内传到了国外。 建长寺的第一代主持，刚好也是南宋时代的人，他把陈容的中国龙，带到了日本，画在了日本寺院的天井。如今，很多日本禅宗寺院的天井画都是“云龙图”，大概也是受此影响。
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图 在看过建长寺的云龙图之后，村上隆被其威严的气势所震撼，日本艺术史学者辻惟雄教授对他说：“为什么你不自己画一次?” 之后，村上隆用建长寺的风格，画下了自己心中的龙。 他用丙烯创作了这幅长达18米，高达3.63米的巨幅壁画。 我们看这条红色的巨龙时，会感觉到愤怒的情绪，但还不仅仅是威严和勇猛那么简单。这条龙的眼中，有愤怒，有惊讶、甚至还有点呆萌。 村上隆的人生，沉寂过低谷，也站上了顶峰，这条巨龙画在他饱尝人世百态后，杂糅了太多复杂的情绪。 这是村上隆的龙。 一条从中国去日本的龙 《云龙图-红色突变》这条龙的形象，虽然脱胎于中国龙，但表达方式上，还是很日本。 初看会感觉这像是一幅水墨画，但并不像中国传统的水墨，因为中国画家是不会全部用红色来画一幅龙，但日本画家就可以大面积使用红色，因为这是日本的用色传统。 而在造型风格上，与中国龙也有区别。村上隆的《云龙图》，更多是致敬日本18世纪画家曾我萧白所绘的龙。
曾我萧白，《云龙图》(四联画)，波士顿美术馆藏 1763年，纸上水墨，165.6 × 135cm(每屏) 曾我萧白 (Soga Shohaku，1730–1781)，曾在狩野画派学画。他受中国画影响很大，最喜欢中国中国佛像和道教肖像。他的肖像多是水墨为主，最大的特色是强有力的动作和怪诞的表情，现存于东京国家博物馆的《崭山长卷》和《寒山拾得图》两幅最著名。 他的大部分作品是单色的水墨画。为什么村上隆会用单色画龙，这里也能寻到一丝线索。 村上隆很喜欢曾我萧白画龙时那种怪异、强烈、叛逆的风格，和狩野画派一脉相承。前面提到的村上隆《五百罗汉图》也是从狩野画派取经。 我们截取龙的双目，对比一下村上隆红色巨龙，与波士顿美术馆藏曾我萧白的《云龙图》四联画，会发现这种传承。
曾我萧白《云龙图》局部
村上隆《云龙图-红色突变》局部 从整体上看，这幅长达18米的巨幅壁画，采用了中日传统书画里卷轴的形式，狂风、卷云、巨浪、龙身、龙须，各种元素全部在一个狭长的巨幕中卷曲飞舞，在波云诡谲之中相遇、碰撞，从而营造出一种气势恢宏的戏剧性，令观者激动。而整体上看，又保持了日本风景浮世绘那种在连绵起伏中追求的平衡感。 村上隆的《云龙图》何尝不是一种宣言。告诉世人，这位对抗传统高雅，而选择世俗偏好的艺术家，其内核也是对纯艺术的激情。 毕竟，那个像孩子一样任性的村上隆，最根本的心，是想要倔强地寻找最真的艺术。 村上隆的《云龙图》是一个系列，一共两幅壁画，除了红色巨龙，还有一条蓝色巨龙。 两幅壁画均由9块拼合而成，跨幅约为18米。 二者合璧，曾在2011年村上隆的罗马个展上展出。
2011年村上隆罗马个展现场的《云龙图》
在村上隆看来，红、蓝二色象征着人类的命运。而“命运”这种人类终极主题，往往带着悲情色彩。村上隆借由红色巨龙，来表达愤怒，而蓝色巨龙则代表悲伤。 此次上海匡时春拍《云龙图-红色突变》，是这条愤怒的红色巨龙，首次现身中国内地。 希望大家能够在2018年4月28日- 29日上海匡时春拍预展现场，亲身感受一下村上隆这幅18米的作品《云龙图—红色突变》，亲身感受扑面而来的艺术史诗。 上海匡时：万里云从—龙主题艺术珍品夜场 这件村上隆来自于这次上海匡时拍卖一个极有创意的专场： “万里云从—龙主题艺术珍品夜场”。 龙存在于神话传说中，没有人见过，但对艺术家们来说，是个创作不尽的好题材。上海匡时特别甄选了4件重量级的龙主题创作精品，在2018春拍与大家见面： 春秋时期的青铜龙形器 明万历青花五彩双龙戏珠纹盖盒 中国当代画家任重有传承有创新的《九龙闹海》 日本当代村上隆的巨幅壁画《云龙图-红色突变》 上海匡时希望能够跨越时间和空间的维度，通过不同的创作介质和手法，为大家呈现人类对“龙”丰富多彩的想象，以及艺术创作激情。 下面我们就先来欣赏一下专场的四件精品吧：
上海匡时2018春季拍卖会 万里云从——龙主题艺术珍品夜场 拍品总数：4 件 预展：2018年4月28日- 4月29日 拍卖：2018年4月30日下午17:00 上海展览中心西二馆A厅 （上海市静安区南京西路1333号）
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