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　　“一切美善之极，未可宣言。”杭州哪里回收手表价格比较高

　　我国物件上散发出来的

　　精巧美感与安静的超然，

　　是最高境地的豪华。

　　那些朱红、明黄、粉紫等我国颜色，

　　那些奥妙的纹路与东方宫殿的样式，

　　那些巧夺天工的手艺，

　　足以冷艳国际!

　　燕京八绝，即花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、宫毯、京绣八大工艺类别，它们充沛汲取了各地民间工艺的精华，在清代均创始了中华传统工艺新的顶峰，并逐步构成了“京作”特征的宫殿艺术。

　　1花丝镶嵌

　　采金为丝，高手编结，

　　嵌玉缀翠，是为一绝。

　　花丝镶嵌托盏

　　花丝镶嵌，又名细金工艺，将宝贵的金银通过压条抽成发丝一般细的丝，曲折勾勒成各种造型，镶嵌以玛瑙、翠羽和各色红蓝宝石。

　　花丝工艺根本技法用八个字来归纳即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。这八种技法在详细的操作进程中可根据实际情况进行次序上的调配。一件精巧的花丝镶嵌工艺品的背面，往往积攒着无数匠人们的心血和汗水。

　　从春秋时期的金银错到今日的燕京八绝，花丝镶嵌历来都是珠宝最顶级的工艺，无出其右。因工艺繁复、用料贵重，多用于皇室用品。

　　▲ 明万历皇帝金丝翼善冠

　　宝贵的黄金抽取成丝后，细腻柔韧，长于编织的我国工匠以金丝代线，将只能用纺织完成的帽子、凤冠以最轻盈的办法出现出来。这件1956年发现的明代金丝蟠龙翼善冠，就是让所有人榜首次信任神话的地点。

　　▲ 复刻品 · 点翠六龙三凤冠(明)

　　明朝万历孝端皇后凤冠则是花丝镶嵌的另一种表现，细腻的金丝勾勒着满冠点翠，点翠在不同的光线下会折射出不同程度的蓝，仿若晨光拂晓时金蓝色的大海，镂空的金龙口吐玛瑙，冠跟着人行走而动，金丝点翠，流光溢彩。

　　▲ 复刻品 · 双鸾衔寿果金簪(明)

　　这支明代双鸾衔寿果金簪，是明末的巅峰之作。明代花丝镶嵌工艺比前朝更为精密，并讲究生动灵活。这一对鸾鸟为花丝掐制，金色的羽翼根根分明，小巧的身段丰满灵动，最奇妙之处在于花托与小鸟相连的花蕊，由金丝绷簧所制的连接线，只需稍有微动，鸾鸟便振翅欲飞，绘声绘色。

　　▲ 乾隆金瓯永固杯(明)

　　清代乾隆年金瓯永固杯，夯实的金花延伸在整个杯身，每一朵精 心錾刻出的花蕊里，吐露着各色珠宝，它比明代任何一个花丝镶嵌著作都显得足金足贵。更为繁复的是，其三足呈象的首式，象鼻卷曲为足尖，象牙纤细镂空于旁， 整个看上去像极了一只结实的大象。它稳当地立在地面上。具当朝前史记录，它涵义着疆土的完好与国家的昌盛。

　　▲ 复刻品 · 累丝银镀金花瓶(清)

　　康乾盛世，清代国力抵达顶峰，关于工艺的寻求也茂盛得令人发指。其最巅峰的花丝镶嵌著作，是一樽累丝花瓶。它不同于瓷瓶，有方、有圆，它是一樽粗丝与细丝相互调配的花瓶。凝实的粗丝焕发着亮光，虚幻的细丝则闪烁着哑光，共同的“满填花丝”工艺让整个花瓶看上去极具空间感。层层叠叠的丝线，弯曲折曲的金线，不管从哪个视点，似乎都能感知到这瓶中漫溢的年华。据史料记载，光这一个花瓶，就花去了十多位工匠足足半年的时刻。

　　花丝镶嵌可应用在多品种别的饰品上，榜首类是首饰品类，包含手镯、项圈、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等。

　　第二类是陈设类，首要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、修建、动物各种造型等。

　　第三类是实用品类，以中小件产品为主，比方平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。

　　在咱们看来，美不分高低贵贱，所有的美都是因为向往着更好的日子发明出来的。也许永久不会走入你日常日子的花丝镶嵌，因为它的存在，才会让咱们信任，人类关于发明美，有着不行限量的潜能。

　　花丝镶嵌是金与火的艺术，是古代皇家珍宝，也是它用最为精密的工艺，加上最为宝贵的宝石，将金银的美感面向了极致。2008年6月，花丝镶嵌制造技艺被列入国家级非物质文明遗产名录。

　　2金漆镶嵌

　　金漆镶嵌是一种如虎添翼的艺术，乃至是如虎添翼再添花的艺术。

　　所谓“金”，指制造进程中运用到的黄金，包含金片、金箔、金粉;

　　所谓“漆”，也就是传统天然大漆;

　　所谓“镶嵌”，则是指将各种天然软硬质玉石、兽骨、牛角雕镂成人物、花鸟、山石、楼台等图画，镶嵌于漆胎之上。

　　这是金漆镶嵌国家级非遗传承人柏德元所下的界说。简言之，金漆镶嵌就是在“金漆”之上，再施以各种“镶嵌”工艺。能够想见，以如此工艺制造出的漆器一定是千姿百媚，繁复异常，有着明显的宫殿审美。

　　作为我国传统漆器的重要类别，金漆镶嵌有八千多年的前史。详细而言，又可分为彩绘、雕填、刻灰、镶嵌等四大中心工艺。

　　首要是彩绘。望文生义，是以各种色漆及金银色粉为颜料，在漆地上进行描绘。省略各种色漆和银粉不谈，所谓金漆镶嵌，实际上用得最广泛的，是金。单是金的运用，又分为描金、平金、搜金等等。描金，就是用金漆细描线条，平金，则是用金箔来组合画面;而搜金，则是用棉花蘸金粉在漆面上烘托出由深化浅或由浅入深的层次头绪;“平金”之上能够再施翰墨，以黑漆描绘之，谓之“平金开黑”，以彩漆描绘之，谓之“平金挖掘”，本已灿如秀丽，为显皇家气量，天然不惜于如虎添翼。

　　雕填，其实也能够看作是彩绘这匹秀丽上的再次“添花”。它是用刻刀在彩绘构成的图画上勾勒出浅细的概括，再填之以金粉，谓之“戗金”。与彩绘不同，雕填的纹样在视觉上有着极端明显的概括，用绘画来比较的话，如果说彩绘是浓墨重彩的话，那么雕填则是好像写意一般的细笔描画。雕填工艺之细腻，乃至能够精准到树叶的纹路、鸟兽的绒毛，似乎要切中万物之筋脉一般，所以这种纤细描写被称之为“撕筋”。

　　刻灰，能够看作另一种雕填。相同是刻，雕填只刻到漆层，刻灰却刻到了漆层之下的灰层，雕填刻的是线，刻灰刻的是面。刻好之后，相同也是填入颜色，因为刻得深，所以最终其斑纹是低于地子表面的，有种相似木刻版画的效果。

　　至于镶嵌，就非常好理解了，就是将各种贵重的资料根据颜色别离雕琢、打磨，然后再组合成一幅完好的画面，嵌入漆胎。以贝壳为资料的，称之为“螺钿镶嵌”;以玛瑙、翡翠、碧玉、寿山石、青田石等为资料的，则称为“百宝嵌”。古代制造人脸时，常用象牙雕琢，现在象牙制止买卖，改用牛骨，仍然取得相同的效果。可见艺术高低与资料无关，与匠心有关。在嵌入的资料上，还能够再次镶嵌，称之为“矫嵌”，又是一种“如虎添翼”。

　　《华冠群芳》屏风，在11月特朗普访华时被放置在故宫畅音阁大殿正中，向国际展现了中华文明之美。

　　金漆镶嵌工艺从质料上区分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌之分。从工艺上区分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。这些工艺既能够独自运用，又能够归纳运用，你中有我，我中有你，艺术表现手法丰厚多彩。

　　金漆镶嵌首要有车马、仪仗、皇家用具、屏风、牌子、桌椅和盘盒等上千个品种。所表现出的珠光宝气、雍荣华贵，表现了皇家的大气，是带有稠密“京味儿”的工艺精品。

　　金漆镶嵌同一切宫殿器物相同，尽力踮着脚尖，触碰繁复的天花板。可是这种如虎添翼却并不盲目，是繁复到了极致，精巧到了极致，光艳明丽，有种摄人心魄的美。如果说极简之美是在探究简略且美的极致，那么金漆镶嵌的繁复之美则是在探究杂乱且美的上限。

　　3景泰蓝

　　景泰蓝，我国的出名特种工艺品之一，正名“铜胎掐丝搪瓷”，俗称“珐蓝”，又称“嵌搪瓷”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种斑纹焊上，然后把搪瓷质的色釉填充在斑纹内烧制而成的器物 。

　　景泰蓝中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁钰的年号。景泰年间的蓝釉料打破性地发明晰天蓝、钴蓝、宝蓝，且多用蓝色作底色，显得清雅尊贵、冷静大方。如此一来，虽非景泰创始，这种用具却在之后一致被称为“景泰蓝”。

　　明清两代，景泰蓝在宫殿皇族中兴盛了三四百年，是两朝帝王专享的御用工艺，被誉为“东方奇葩”。制造工序细分起来有100多道，适当消耗人力心力，无处不表现皇家的庄严和豪华，因此，古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。

　　▲林徽因规划的夔龙纹对罐

　　但这种另两朝帝王都“为之倾倒”的绝美工艺，在1949年建国今后，却开端逐步萎缩，再得到不少文明名人的重视后，其命运才得以改变。其间就有才女林徽因。

　　景泰蓝的制造工序大致分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分为很多个细节。

　　器物有灵魂。

　　每一件器物，

　　从规划到制造，

　　到重复的点蓝、烧制，

　　都需求匠人极致的支付。

　　掐丝。

　　把扁铜丝依照图纸的斑纹，

　　用镊子掰成一段段弧形，

　　然后用白芨糊，

　　一点点粘在做好的铜胎上。

　　这是景泰蓝工艺，

　　最“魔幻”的一道。

　　繁复的斑纹，

　　精密的工艺，

　　是对人心力和膂力的双重检测。

　　毫厘之间的著作，

　　却需求几个小时，

　　乃至几天的时刻。

　　点蓝，

　　是把各种颜料点涂在器物上。

　　师傅们不重要洗净双手，

　　避免手上的油脂污染，

　　还要屏气凝神，十二分专心。

　　稍有不小心，

　　就会“崩蓝”，前功尽弃。

　　炉内温度高达600度，

　　极易灼伤

　　每一个进程，

　　都有着外人不行知的

　　单调和风险。

　　“如果不是真的爱这一行，

　　是坚持不下来的。”

　　数古历今，我国足以承载礼之高度的国宝重器，也唯有玉、瓷、锦、剑和景泰蓝这几种，而其间又以质沉、色艳、艺绝的国宝景泰蓝为尊。

　　1908年，光绪帝赠送给美国大白舰队的一套景泰蓝瓶和杯子。

　　早在1793年，大英帝国的使节团来我国进行文明交流拜访，为首的青鸟使马戛尔尼，代表大英帝国将天文地理音乐钟献给了乾隆帝，作为回赠，乾隆赐给了他们一件宫殿景泰蓝。这次交际事情，正是景泰蓝以我国传统文明精粹的身份，成为国家交际重礼的开端。

　　4玉雕

　　在玉雕漫长的发展史中，明清初期，玉器开端构成了固定的门户，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。

　　清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，构成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。不管是从制造流程、器物造型仍是构思规划，此次表现出一种特有的皇家风仪和文明气味。

　　它们充沛汲取了各地民间工艺的精华，在清代均创始了中华传统工艺新的顶峰，并逐步构成了“京作”特征的宫殿艺术。

　　京派也称宫殿派，发端于西安，后迁移到北京，到明代时期最为鼎盛，以宫殿风格为主，大气、华贵、慎重、雄壮。精约中透着慎重，雄厚中表现皇家风仪，气量中流显露对国学传统的一脉相承。

　　北京玉雕在制造上量料选材，因材施艺，尤以俏色见长。在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹路下手。

　　首要北京玉雕的质地坚固、晶亮细腻，而南派玉雕用的一般是软玉;其次北京玉雕颜色艳丽，小巧玲珑，南派的玉雕颜色柔软，第三，北京玉雕的雕琢非常重视造型，具有宫殿艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗暴。

　　俗话说“玉不琢，不成器”，那些造型特别，样式精巧，涵义夸姣的玉雕都是通过多道工序，才干那般美，那般独具魅力。而历代玉雕师也都传承着：“玉必有工;工必有意;意必吉利”这样一个道理。由此可见我国玉石雕琢的悠长前史、出名国际，源源不绝的玉文明。

　　5牙雕

　　温润如玉而非玉，

　　质地近瓷却非瓷。

　　色泽柔美蕴国色，

　　巧夺天工颂佳话。

　　牙雕始于新石器年代，发于汉唐，盛于明清，撒播了几千年。北京牙雕源于宫殿、前史悠长，以刻制人物最为出名。早在清末民初，北京已经有十几家的象牙作坊。

　　作为一门陈旧的传统技艺，牙雕有着极端繁复的制造工序，要通过凿、铲、开脸、磨、彩熏等五道工序。

　　牙雕手艺不仅仅锻炼的是技艺，更是人心。从事这门作业首要是酷爱，然后才是作业。这份苦差事就好像修行，有一颗静心，不断读书，不断锻炼耐性，总有一天你才会班师。

　　6雕漆

　　剔彩龙纹海棠盒

　　雕漆工艺，是把漆的优异特性与陈旧精深的雕琢技艺完美的交融在一起的汉民族传统手艺艺品。

　　始于汉、唐、盛于明清，已有一千四百余年的前史。它与景泰蓝、牙雕、玉雕并称“北京四大特种工艺品”，而雕漆尤显皇家气量，尊贵高雅。雕漆是我国独有的东方珍宝和艺术精华。

　　清乾隆 剔红三清茶御题诗碗

　　雕漆制造，从规划、胎胚、作地、光漆、画印、雕琢、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，是一个适当杂乱的进程。因为制造的手艺性、雕琢的杂乱性、技巧的专门性、艺术的共同性，使得雕漆著作从规划到制品的制成，必须由许多手艺艺人通过若干道工序方能完成。

　　一般说来，一件一般的雕漆制品的制成，至少也需求半年的时刻;略微高级和精密的雕漆艺术品，则需求一年左右，而珍品的雕漆佳作，乃至需求两年多的时刻。

　　夔纹双耳瓶

　　北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是搪瓷里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晒干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，其工艺之杂乱。

　　清中期，因为乾隆皇帝的喜欢，宫殿监制了很多的雕漆著作，大如屏风、几踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆著作构图谨慎，雕工精密，图画烦琐，工艺杂乱，构成了雍容华贵、工巧柔丽的艺术风格。

　　雕漆工艺制品品种繁复、题材丰厚，其规划创作集雕琢、绘画、工艺于一身，具有庄重高雅的艺术性。关于现代社会人们审美素养的提高和美化日子具有不行代替的效果。北京雕漆工艺集中表现了我国前史悠长的髹漆工艺文明传统，是研讨我国传统工艺美术不行缺少的重要内容。

　　7宫毯

　　宫毯，是富有北京地域特征和宫殿特征的手艺艺制品，起源于宁夏，因其织结坚牢，毯面柔软，深得皇家权贵的喜爱，自元代起，就成为皇宫的御用品，宫毯也就由此得名。

　　鲜花

　　自元代始，各代帝王在宫毯的运用、铺设、编织、配色、图画等方面均有严格的要求。对宫毯的要求浸透在毯中的每一个细节，质料、染色、巨细、数量，毯用在哪座宫殿、哪个方位，往往都要直接秉承皇帝的旨意。

　　金秋

　　宫毯在宫殿文明中具有很高的方位。

　　榜首，因为那时铺地资料匮乏，毯是毛丝织物，具有隔寒隔潮的功用，是非常理想的籍地用品;

　　第二，毯具有变化多样的图画和丰厚的颜色，除了运用价值以外，毯还有很强的观赏价值;

　　第三，毯的运用与宫殿礼仪分不开，在不一起节、不同方位铺设的毯，其图画和颜色都有明确的规定。如皇帝大婚时坤宁宫中铺设的《红地绣双喜龙凤彩云子孙万代毛呢炕毯》，其底色为大红色，涵义吉利喜庆，左右对称辅以龙凤涵义龙凤呈祥。

　　宫毯的制造分为规划、编织、片剪和收拾四大工序。工艺师规划出织毯的斑纹图样后，还要将它依照织毯的尺度扩展，并用不同符号标识出不同颜色的毛线。然后依照图样以经线、纬线穿插的办法将一根根毛线编织成片。由点到线，由线到面，精巧的织毯就一点一点地成型了。

　　8京绣

　　京绣，亦称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称，是专门为帝王亲贵效劳的皇家刺绣，可谓“聚缛细腻而不乱，艳丽绮丽而不俗”，曾一度名满全国。

　　打籽绣

　　平金绣

　　盘金绣

　　平金打籽绣

　　京绣的前史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，其时的燕京“秀丽组绮、精绝全国”，名噪一时。而宫殿绣就是因辽在燕京建立绣院而诞生的，首要是为供奉宫殿、帝王、侯爵服饰之用。

　　明代 · 灵仙祝寿图经皮(洒线绣)

　　明代 · 黄缎洒线绣金龙花卉纹吉服袍料(洒线绣)

　　明代 · 鹊桥相会图经套(洒线绣)

　　明代今后，宫殿绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特色愈加明显，刺绣人员日趋扩展。

　　清晚期 · 平金打籽绣三多牡丹花蝶纹云肩

　　清代 · 福寿连连(平金打籽绣)

　　部分扩展图

　　到清代，宫中特设“绣花局”。交融了全同各种优异绣工技法，将本身特色发扬光大，成为别出心裁的代表绣种。特别是光绪年间更是名扬海内外，以用料考究、技能精深、风格精致著称。

　　清代 · 乾隆金龙十二章龙袍

　　清代 · 喜相逢九团女夹袍

　　京绣所用的首要颜色有黑、黄、红、蓝四色，黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。与民间绣品所表现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有实质的不同。宫殿绣品充沛表现了构图满而不滞、造型正经慎重、设色高雅、雍容尊贵的皇家气量和庄严。

　　清代 · 群仙祝寿图

　　清代 · 寿帐戏文人物

　　京绣的图画题材广泛，山水花鸟、龙凤图画、飞禽走兽、吉利八宝等，在运用上更讲究涵义的吉利，处处有着饶有兴趣的“口彩”，所谓“图必有意，纹必吉利”。如日月星辰代表胸襟，山代表镇定，龙涵义变化，华虫涵义文采，虎尊与兽尊表明忠孝，而水藻、火和米则别离涵义着洁净、光亮和养民等。

　　百花争艳荷包

　　京绣最大特色是用料华贵，不惜工本。一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还很多运用金、银、珍珠、孔雀茸毛等贵重资料。有的绣品关键部位乃至缀有玛瑙、翡翠等宝石。

　　每一件精巧绝伦的工艺品，

　　每项一手艺艺绝活，

　　都显现着手艺人的慧心巧手，

　　叙述着动听的故事与传说。

　　一起也见证着传统工艺的盛衰沧桑。

　　“燕京八绝”历经千百年的撒播，