这两个概念是密切相通的——事实上，它们关系如此密切以至于似乎不可能将它们完全分开。实际上，它们是两个相关的概念。奢侈品与艺术关系密切，就像它与宗教的密切关系一样。
首先，在人类起源之初——在早期墓葬中发现的许多东西都是艺术品和奢品;很有可能奢侈品和艺术是同时应运而生的，也许很长一段时间二者没有什么区别。即使在今天，也可以发现它们相似的蛛丝马迹，显然两者之间有很大的交集。 它们共同的美学重要性——艺术存在的理由，也是奢侈品存在必不可少的条件——它们会随时间的推移而不断增值。对两者而言，实用性是次要的;对艺术品而言，使用价值往往是零，而象征价值非常高。奢侈品和艺术是强大的环环相扣的社会学标记：就如房屋或者图书馆的建筑设计一样，设计师设计的珠宝是一种奢侈品，也是一种艺术。它们的另外一个共同点就是具有社会学和心理生理学的相关性。艺术品与奢侈品一样，所有人不可能对于二者达成一个共识，一个是主观的(口味和颜色是你不能谈论的东西)，更重要的是，绝对不能去寻求这种共识，因为你可能失去自己的魔力，冒着失去爱你的人眼里的你的价值的风险;而你这样做的目的仅仅是吸引足够多的客户。 但是它们之间也有区别，人们很容易忽视掉这些区别。尤其是当与其象征价值相比时，奢侈品的使用价值很小，但是它从来都不是零，这就与“纯粹的”艺术品不一样了，—一奢侈品仍然有一些用处。这种有用的奢侈品表示为使用价值，同时也是真正的交换价值。奢侈品植根于实体经济中——它必须尽快找到一个稳固的市场，否则它就会消失。另外，艺术家作为一个被诅咒的天才，往往死后才能成为传奇，在艺术的世界里长久存在……即使如今，未来也是未知的，因为默默无闻和贫穷并不一定就会成就一个天才!毕加索走出来一条路，许多人迫切地追寻毕加索之路，紧跟他的脚步。然而，事实是，在这个领域中奢侈品与艺术之间仍然存在一个大的鸿沟，奢侈品的设计师们穷其一生生活在交易之中，而艺术家则是追求其设计的永生。 当涉及某些方面时，这就不再是两者有区别的问题了，而是奢侈品与艺术之间的冲突。，艺术追求的是普遍性——刨去社会和心理生理的相关性，艺术终可以让每个人接触到。奢侈品必须是的，不是每一个人都能接触到的，除非是买不起的人出卖自己的灵魂去得到它。 此外，在时间和空间上艺术作品是一个独特的物品——它使得绘画和其衍生品有差异，或者使鲜活的场景(戏剧、舞蹈、歌剧)从拍摄或录制与众不同( Benjamin，2008)。奢侈品则被设计成与众不同的。奢侈品当然可以是一个独特的存在的。 从这种双重性质的链接和互补性中我们可以看出： 奢侈品是艺术伟大的赞助人。在美国，在古代经典中(米希纳斯，罗马皇帝奥古斯都的顾问)，有钱的个人才能赞助(称为赞助人)艺术。然而，在欧洲却又是另外一番场景——如果没有大奢侈品集团，如法国的LVMH，那么就不可能举行任何大型绘画展览。 奢侈品是艺术家赚钱的生存手段。通过在奢侈品行业工作，艺术家既可以体面地生活，同时又能追求他的艺术创作——一个才华横溢的雕塑家，如塞尔日—曼索也担任精美的香水瓶的设计工作。 艺术是奢侈品的审美和社会担保人。 当代艺术，有助于确保具有永恒产品的奢侈品品牌具有新鲜感，保持其产品的相关性。奢侈品品牌是当代艺术的一个主要参与者，1984，卡地亚的阿兰一多米尼克，佩兰已经向我们展示了一种参与方式，那就是在巴黎郊区的小镇成立基金会，资助当代艺术的发展。很快，午多人追随了他的脚步。如今任何认为自己是奢侈品品牌的大公司都有自己的现代艺术基金会(最新的是路易威登基金会，于2012年开，坐落于纳依的动物公园，也在巴黎郊区)。 当代艺术是奢侈品设计师的灵感源泉。正如我们之前所看到的那样，奢侈品是许多艺术家的生活支撑。所以将奢侈品设计师和产品经理结合到一个当代艺术的世界中，有助于确保其产品保持新鲜感及相关性。否则，对永恒的追求会导致创作与时下毫不相关，会被视为古板过时(这是可悲的，很多在巴黎旺多姆广场有名望的公司都有惨痛的经历)，它们的产品也卖不出去。
然而，奢侈品与当代艺术之间的关系并不是那么简单，因为人们可能会产生误解。例如，当代艺术不再采用高品质的材料;相反，它会越来越多的使用“垃圾”原料。这种策略与奢侈品战略背道而驰。 |
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