△满100减50，半价即可入手 导读：肖邦是浪漫乐派最具代表性的人物之一，他是19世纪著名的作曲家。他创作的音乐作品简直都是为钢琴而作。在音乐的历史长河中，他留下了许多令人叹为观止的杰作。本文立足于肖邦的《夜曲》（Op.48 No.1）这部作品，对肖邦的生平以及他创作的这部作品中止曲式结构方面、和声配置方面以及演奏要点等方面中止扼要的剖析。 浅析肖邦《夜曲》（Op.48 No.1） 01 肖邦简介 弗里德里克·肖邦（1810-1849）出生于华沙左近的热左瓦·沃拉。他从6岁起便开端学习钢琴，8岁登台演出，16岁进入华沙音乐学院学习作曲。1830年，肖邦动身前往巴黎中止进修并定居于此。肖邦终身中创作了许多不同体裁的音乐作品，每种音乐体裁表白的思想情感都不相同。肖邦在钢琴作品方面触及的作风及体裁十分普遍。他对浪漫乐派的展开及作品写作作出了庞大的贡献，起到了十分重要的作用，对后人影响深化及普遍，被誉为“钢琴诗人”。
02 《夜曲》（Op.48 No.1）简析 （一）曲式结构。这首《夜曲》（Op.48 No.1）是一首复三部曲式结构的作品，能够将其分为首部、中部以及再现部。其中，首部是第1-24小节，中部是第25-48小节，再现部是第49-72小节，序幕部分是第73-77小节。 本首作品的首部是有再现的单三部曲式。其中A段為1-8小节，分为两个乐句，各自都是4小节。第一乐句的调式调性是c小调，第二乐句由降E大调转为g小调。B段为9-16小节，是一个展开型乐段，旋律改为上行，分为四个乐句，第一乐句是9-10小节，调式调性为降D大调。第二乐句是11-12小节，调式调性为c小调。第三乐句是第13小节、第四乐句是14-16小节，调式调性都是c小调。这四个乐句的小节数分别为2、2、1、3。再现段A’为第17-24小节，是A乐段的变更再现、动力再现。 本首作品的中部属于展开型中部，也称为插部性中部。整首乐曲在进入中部后，采用了新的音乐资料，织体也与首部有较大的不同。由两个乐段构成，曲式结构为有再现的单二部曲式。其中，C段为25-32小节，能够分为两个乐句，各自为4小节，调式调性为C大调。D段为33-40小节，可分为两个乐句，各是4小节。织体的变更给人一种庄严庄严的觉得。再现段D’段为第41-48小节，分为两个4小节的乐句，是D段的变更重复。在D’段中，不稳定的三连音陈说方式以及大量半音音调的运用，增强了全曲的戏剧性及动力性。同时，这个部分也是全曲的高潮部分，营造出一种骚动不安的氛围，结构明晰完好衔接。中部与首部构成了对比，调式调性树立在C大调的基础上，采用同主音大小调的方式。 本首作品的再现部为首部的变更再现及动力再现，曲式结构为单三部曲式。中部的织体方式逐步变为三连音的半音阶旋律中止，所以在再现部中也采用了部分三连音的织体方式。其中A2段是第49-56小节，分为两个4小节的乐句，第一乐句为c小调，第二乐句的调式调性式降E大调转为g小调，调式调性与首部相比没有较大的变更，但织体方式较之前有明显的改动。B’乐段是第57-64小节，是首部B段的变更再现，可分为四个乐句，小节数分别为2、2、1、3，第一乐句是降D大调，第二、三、四乐句的调式调性转为c小调。A3乐段是再现部的再现段，是第65-72小节，能够分为两个4小节的乐句。在乐曲的最后，参与了5个小节的序幕。从整体上来看，再现部与首部的音乐颜色相比也发作了很大的变更，比首部的心情愈加激动和庄严，随着心情的改动，再现部的速度也随之加快。 （二）和声配置。肖邦在和声配置方面有许多共同的见解，并中止创新和付诸理论。这首乐曲的和声配置多次运用七和弦，在功用上表示出一种不稳定的要素，与这首夜曲的基调相吻合，表示出一种难过、忧伤的情怀。在首部的再现段中，运用了降Ⅱ级和弦以及升三音I级七和弦，构成一种离掉的觉得。整首乐曲的和声配置由简单到复杂，运用了大量的调性转换以及下属方面的变格和声中止以及非功用型手法。这种手法凸显出一种特有的抒情性，具有浪漫时期音乐的典型特性。
03 演奏要点 在演奏这部作品时，要留意借助于伎俩的运动和稍微放平的手指触键，以此来演奏出丰满透亮的音色以及营造温和的氛围。同时，要将旋律的歌唱性及衔接性演奏出来，留意旋律的走向，不用拘泥于节拍的精确，在不同乐句间能够使节拍稍有弹性，但要掌握好分寸。句子与句子、段落与段落之间要做好衔接及衔接。除此之外还要留意复调织体在本首曲子的运用，在演奏时，要留意声部之间的控制与谐和，做好多声部之间的均衡。在遇到不同织体时也要中止不同的单独练习，例如，在弹奏和弦居多、节拍复杂多变的织体时，要用肩膀带动大臂，再把力气传送到指尖，三关节也要主动发力，进步手指的灵活性与独立性。 但昭义指导李云迪课堂纪实 |
万奢网手机版
