莫扎特及其音乐创作成就

理查德·古德演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》K.466

莫扎特及其音乐创作

导读：莫扎特的创作，是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他经过音乐发掘人的内心，他的音乐指向纯真的心灵，而非复杂的思索。

一、莫扎特的历史位置

当18世纪中期的欧洲音乐文化走入古典主义时期时，音乐历史的展开中需求一位天赋异秉、技艺精深、思想共同，既会总结前人阅历又会开辟创新的全能作曲家来将古典主义时期的音乐进程展开创新后以一个全新的高度为浪漫主义时期的到来做好充沛的准备，这个人就是莫扎特。

沃尔夫冈阿玛迪乌斯莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart简称W.A.Mozart）1756年出生于奥天时萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭。莫扎特终身只活了35岁，可是，他对音乐的贡献以其极高的影响力曾经由短短的35年传承了250年，这种持续会更久，以至是永远。音乐盘绕他终身，他将音乐推向一个全新的高度；他为音乐痴狂终身，源源不时的灵感从他的笔尖幻化成美丽的音符；他还是个胎儿时就已深受音乐的洗礼，在一个素养良好的音乐之家呱呱坠地，临终还看着满床未完成的《安魂曲》手稿不甘的咽气；他为音乐而生，为音乐而死，他留下的音乐财富，个个是杰作，首首是经典。无可争议的，莫扎特就是音乐。

他是古典主义时期音乐的出色代表人物，因主要创作在维也纳完成，故又与海顿、贝多芬合称“维也纳古典乐派”。莫扎特的创作在古典主义时期起到承前启后的重要作用，作品触及一切音乐体裁。师从于被他尊称为“爸爸”的海顿，影响了被他称为具有震惊世界才气的贝多芬。好比，在交响曲及四重奏作品方面，莫扎特都受益于海顿，又在配器手法的完善上中止了很大的展开，并且为贝多芬在交响曲范畴中止反动性改造，奠定了坚实的基础。莫扎特至今依旧是我们所知道的最巨大的钢琴协奏曲作曲家，号称“钢琴协奏曲之王”，莫扎特把这种高难度的音乐体裁发挥到了极致，他终身创作27部钢琴协奏曲，其中被称为杰作的数量之多是至今为止没有任何一个作曲家能够与之比较的，在钢琴协奏曲创作上的多样化和个性化以至曾经超越了他自己的优秀交响曲作品。

他是公认的、极端稀有的音乐神童。3岁起就对音乐展显露极高的音乐天赋，他具有音乐家们梦寐以求的“会记忆”的耳朵；5岁时作曲的第一首作品便是难度极高的钢琴协奏曲，所以在他还不会写字的时分就曾经会作曲，让他颇有音乐才气的父亲哑口无言；6岁时从未学过小提琴的莫扎特第一次演奏小提琴就是以第二小提琴的身份参与父亲与好友协作的三重奏，使其父开端高度注重并发掘他的音乐天赋；他在欧洲的萨尔茨堡、维也纳、布拉格、伦敦、那不勒斯等地多次举行音乐会，普遍接触各种音乐作风，分离他共同的发明力以及对音乐极端认真地态度，使他的创作简直不时处于巅峰状态。很多巨大的音乐家都是秉承天赋，但少有神童日后能成为成熟的音乐巨匠，莫扎特能够在诸多神童中技高一筹的关键是他从内心深处对作曲的愿望，这是一种与生俱来的音乐灵性。由于有源源不时地作曲愿望，加上技巧的熟练以及阅历的积聚，莫扎特从“神童”顺利长大为“天才”，他没有被淹没在新人辈出的乐坛里，而是成为音乐史上无足轻重的音乐巨匠。

他是音乐史上唯逐一位名不虚传被冠以天才头衔的作曲家，无人出其左右。莫扎特在12岁的时分就十分理性的明白了不让技巧障碍创作思想流利的定位，要把留意力放在音乐上而不是演奏上；他常常是到了演出时还没有把谱子写出来，但是他却能够精彩的与乐队配合完成演奏；他具有一对过“听”不忘的耳朵，任何作品他只需听一遍就能够完整没有差错的记载下来，正式这个突出的器官赐予了莫扎特超人的音乐才气。与他同时期的很多作曲家，即便对他充溢妒意、表示出不满，也无不为他共同的和弦运用以及超前的音乐创作思绪所服气，不得不招认在音乐上，他们与莫扎特完整没有比较的必要，由于上帝赋予了莫扎特或许是人类最纯真、最圆满的天赋。当代泰斗级钢琴巨匠弗拉基米尔霍洛维茨曾表示他到暮年弹奏莫扎特的作品时才体会到舒曼所说的莫扎特的音乐其实是“带泪的笑容”。的确如此，人生的不幸贯串了莫扎特的终身，但是音乐却依然笑容，只需天才才干把这份常人无法接受的悲痛坦率的躲藏在音符的深处，待到演绎者经过终身的磨炼，暮年将至时才体味到那份35年间饱含的忧伤，才似乎刚刚触及到天才的一个小手指。天才是不容承认的，但人们常常因而而疏忽了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特说过这样一句话“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实践上，没有人会像我一样花这么多时间和思索来从事作曲；没有一位名家的作品我不是勤劳地研讨了许多次。”注:( ［德］费里克斯胡赫著，高中甫译《莫扎特传》，人民文学出版社，2006年版。)可见他能够十分理性的面对自己的天赋，这也是他的天赋得以发挥到极致的重要要素。

他是一位多产且作质量量极高的作曲家。至1791年逝世时，在其短短35岁的人生中，莫扎特留下了600多部作品。他的作品触及范畴极广，包含了简直一切音乐体裁；盛行范围极大，上至王公贵族以至皇帝，下至乞丐无错误他的作品推崇备至。传播时间极长，直到今天依旧在全世界范围内经久不衰且引发大批音乐家及音乐喜好者的争相研讨；影响力极大，他岂但深化影响了250年音乐的展开，就算在当代，“莫扎特效应”注:(“莫扎特效应”指“莫扎特的音乐能够作为胎教音乐，能够进步孩子智商”。) 这个新兴名词所代表的实验结果曾经成为专家对人类生理心理方面研讨的一个抢手的方向。

他是音乐史上第一位自由作曲家。在莫扎特之前，一切的音乐家都无一例外的终身有自己的“维护人”。维护人给音乐家用自己的音乐才干换取面包的机遇，为自己效劳。维护人是贵族或者主教，莫扎特的维护人就是萨尔茨堡大主教科罗瑞多，由于这位大主教想方设法地刁难莫扎特，阻断他的创作机遇，无法忍耐的莫扎特最终与主教关系决裂，递交了辞呈，成为了自由作曲家第一人。这种前无古人的做法在莫扎特所处的年代是很难想象的，没有了维护人也就意味着没有固定的生活来源，这也是莫扎特不时都生活的很穷困的缘由之一。不外我以为从音乐展开角度来说，莫扎特开了此先河，却大大促进了音乐创作个性的展开和大量优秀作品的降生，没有了维护人的约束，作曲家就能够依照自己的企图、运用极大的构思空间来创作作品，触及体裁更为普遍，以至能够对体裁作风等有所创新和拓展；同时生活的困顿也会迫使他们必须创作出更多的作品来换取自己的面包，不外作品必须优秀，否则将没有人愿意给他们面包。这也从另一个侧面表示出莫扎特对自己才气的自信和不愿遭到约束的共同音乐家性格。

莫扎特在音乐史上的崇高位置无可争议，他那天赋异禀的才气在其短暂的终身中被发挥得淋漓尽致，可惜他也没有躲过“天妒英才”的宿命，他的悲苦终身就在本应刚刚开端辉煌的年龄而终结了，掩埋在雪窖冰天的无名公墓，早已不知何处，让无数对他崇敬的后人欲祭无处。或许是上帝使他远离了尘世，不理睬世俗的喧嚣，他本就是一个天使，一个为加快音乐展开脚步而来临的天使，没有人能够替代他在音乐史上所起的重要作用，在后人心中，他不时都是不朽的神话。

二、莫扎特音乐艺术创作的成就

1、海顿对莫扎特创作的评价和影响以及我的观念。

被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的海顿，曾经对着利奥波德（莫扎特的父亲）说：“请上帝作证，并以我的名誉担保，在我所认识的或者听说过的作曲家中间，你的儿子是最巨大、最鹤立鸡群的一个。他的兴味高雅，在作曲法上有着精深的造诣。”注:(秦子超、白楠《上帝派来的音乐使者莫扎特》，新世界出版社1998年版，第84页。)海顿关于莫扎特的评价是很具有权威性和牢靠性的，莫扎特终身与音乐为伴，终身崇拜他的导师海顿，并亲切地尊称他为“爸爸”。他在1785年将一套由6首弦乐四重奏组成的作品题名为《海顿四重奏》献给海顿，以感激教会他写作弦乐四重奏的“爸爸。可见海顿关于莫扎特的影响曾经不只仅渗透到了莫扎特的交响曲和四重奏的创作中了。

师从海顿，使莫扎特的交响曲和四重奏的创作展开得到了很大的促进，并使莫扎特的这类作品同海顿一脉相承，特别是在交响曲方面，莫扎特从小范围的乐队组合展开扩展到包含了丰厚的颜色性、和声性以及大量乐器共同演绎的体裁，他日趋丰厚并完善了交响曲的配器手法，使得其作品曾经远远比海顿的同类优秀作品愈加成熟。

海顿在莫扎特死后的18年间，对莫扎特的最后几部交响曲总谱中止极端深化的研讨，却没有很大的收获，他临终前说：“我只是到了暮年才学会如何发挥管乐的作用，可是我还来不迭运用这些学问就得进坟墓了。”注:(同上，第136页。)这一观念深化的阐明了莫扎特的音乐创作具有极大的改造性和超前性，其实这种特性也是贯串莫扎特终身作品的重要线索。我不时都觉得莫扎特像是一个大胆的改造派，他知晓作曲技法，知晓就会有展开，莫扎特擅长并勇于运用在大量在当时看来新颖、共同、颜色性极强的和声语汇；他擅长发现并发挥各种乐器的特性并为每一种乐器都创作了独奏或者协奏作品，即便是自己厌恶的长笛和竖琴也为它们写了协奏曲；他更擅长发现音乐声部的张力关于气势烘托的作用。莫扎特的管弦乐配器法具有华美细腻的特征，不只深得音乐专家们的追捧，遭到我们这些音乐研讨者的喜欢，更得到普通听众的喜欢。我总在想，假如他能够多活几十年，那么他能够使完善的配器手法融入作品的措施成熟化，或许在交响曲的创作上他会先于贝多芬对乐坛中止一番天翻地覆的变革。

2、爱因斯坦对莫扎特的总结和所受影响以及我的观念。

世界公认的研讨“巨大科学家阿尔伯特爱因斯坦”的专家A.I.Miller曾发表过《天才（指爱因斯坦）从他人的音乐中找到灵感》注:( ［英］米勒《A Genius Finds Inspiration in the Music of Another》，《纽约时报》，2006年1月31日。)一文，文中说到：“爱因斯坦入迷于莫扎特，他感到他和莫扎特之间的创作过程有某种相似性，有如他们的历史。爱因斯坦曾说：‘贝多芬展开了他的音乐，但莫扎特的音乐是如此纯真，好象早已存在于宇宙当中，等候主人去发现。’”爱因斯坦这句看上去很普通的话，却对莫扎特音乐创作做了高度的评价。

爱因斯坦对现代物理范畴的作用同莫扎特对音乐作曲范畴的作用极端相似，一位是举世出名的巨大科学家、现代物理学的开创者和奠基人，一位是众所周知的巨大作曲家、演奏家，具有相似的阅历，具有相似的创作发明背景，以至都被尊称为各自范畴的“天才”，这也是爱因斯坦为什么总是以为自己和莫扎特很相似的缘由。爱因斯坦自小学习小提琴，在音乐方面也算颇有研讨，但他领悟到莫扎特的创作境地并不是经过对音乐的研讨，而是在对科学范畴的研讨抵达高峰之后，科学和音乐本就不是在一个标尺下中止权衡的范畴，由于它们从各个方面都没有可比性，但爱因斯坦的感悟让我不由顿悟“一切的范畴，研讨抵达最高境地时都是相通的”，从这一角度来说，可见莫扎特在音乐方面的造诣曾经不亚于爱因斯坦在科学范畴的成就了。

我初次接触莫扎特的作品时，首先被其旋律美好诱人的魅力所吸收，他的音乐作风具有诚挚、细腻、浅显、文雅、轻灵、流丽的特征，大都充溢了达观主义的心情，使我能够直观的感遭到音乐的轻松愉悦，浅显的说就是“好听”，这也是从最粗浅的角度来说莫扎特会特别遭到各种人群欢送的缘由，所以爱因斯坦会说“他的音乐是如此的纯真”。

更深一层次的去看待莫扎特的创作，正应证了爱因斯坦说的“好象早已存在于宇宙当中”，细看莫扎特的作品其实还是注重“动人心弦”这四个字，并不纯是“旋律漂亮”，换言之是内外兼修、内大过外，只是普通的观赏者不太会发现这个关键，莫扎特的作品让我联想到17-18世纪兴起的巴洛克式建筑，外形注重装饰和雕琢、激烈的颜色，追求自由、动态，不论莫扎特的创作理念能否受这种在他同时期兴起的建筑的影响，但这种建筑的特性却与他的作品的形象不期而遇。我第一次看到了巴洛克式的建筑被其外形华美的装饰所吸收全部留意力，而忽视了建筑内部的规划，看待莫扎特的作品亦是如此，我们只是醉心于漂亮的旋律，而不会去关注音乐的内在结构，其实莫扎特的音乐内在结构规划十分严谨，和声配置共同，音乐语汇丰厚多彩，十分具有研讨价值，正如巴洛克式建筑内部的空灵感，好似那种接近天堂的真实感，与爱因斯坦“早已存在于宇宙当中”的观念又一次不约而同，莫扎特的音乐似乎有来自天堂的纯真，又有好似来自宇宙的神秘与不可思议。

莫扎特的终身多病而困苦，为什么他的作品却很少给他人觉得悲苦呢？我以为他其实是不愿意把这种悲伤的痛苦带入到他的音乐里去的，即便他预见到自己的生命将终了时，也依然会说：“我的舌头曾经尝到了死的滋味，我的创作还是达观的。”注:(蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社，2002年版，第202页。)在他看来每一首作品都需求如虎添翼，他是一个追求圆满的人，在他的孩子不时的夭折给他带来的悲痛和极度忧伤下，莫扎特居然能够在两个月内完成他最巨大的3部交响曲，也就是最后三部交响曲，即《降E大调第39交响曲》、《g小调第40交响曲》以及《C大调第41交响曲（朱庇特）》。莫扎特这位天生对音乐抱着顽固、认真、严谨、地道的态度的作曲家，他的悲伤情感被躲藏在了作品之内，只需遇到同他有共鸣的人才会感悟出那份念念不忘的却有又看似无比淡薄的悲伤，爱因斯坦就是其中一位，才会发出感悟“等候主人去发现”，所谓的主人其实也就是情投意合，怀着相同的才气却又饱含相似阅历的人，莫扎特写进作品中的不只仅是音符，更写进了盼望得到能够明白他作品内涵的人的了解，他平常为人谦逊，平易近人，但是对音乐的态度却十分直率，对演绎自己作品的演员或者演奏者的请求都十分高，以至到了苛刻的地步，其实也是他盼望能够遇到知音的一种寄予。

无论是海顿还是爱因斯坦，都从不同角度肯定了莫扎特的才气：即具有不相上下的天赋、精深的技巧、特殊的发明力以及共同的想象力。这些都是作为一位与众不同的作曲家所具备的极端优越的条件，这些条件都对莫扎特的每一部作品的创作起着至关重要的作用，加上莫扎特能够理性的认识自己的“天才”，能够自创前人阅历，最终在音乐史上以其作品最容易了解却又最难了解的共同作风发明出了一个传奇的神话。

三、对莫扎特歌剧《魔笛》的认识　

说到莫扎特，就绝对不能不说他的歌剧创作。在莫扎特的终身中，他对自己的定位不时都十分明白，从未动摇过，他以为自己首先是一个歌剧作曲家，其次才是一个器乐（管弦乐）作曲家。莫扎特的终身一直把歌剧的创作放在首位，可见歌剧在他心中的位置是其他音乐体裁都无法比较的。莫扎特终身创作了22部歌剧，体裁触及意大利正歌剧、意大利喜歌剧以及德国歌唱剧。他从12岁创作第一部歌剧《第一条戒律的义务》（K.35）到35岁创作的最后一部《魔笛》（K.620）的创作过程中，注重歌剧的创作基于理想生活为基础，这也是他对歌剧展开进程的一个极端重要的贡献。莫扎特对意大利喜歌剧的创作特别感兴味，其中以我们耳熟能详的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》最为著名，莫扎特在意大利的阅历使他的歌剧中饱含“歌剧之乡”意大利的作风精髓，他的歌剧作品基本都深受意大利喜歌剧的影响，但他不时都没有完成一部他心目中的德国歌剧。在他逝世前两个月，他终于将意大利正歌剧、喜歌剧和德国歌唱剧圆满分离出一部极端巨大的经典歌剧――《魔笛》。

莫扎特为歌剧的理想性开辟了道路，《魔笛》则为德国民族歌剧奠定了基础。莫扎特之所以会在忙碌、身心俱疲等状况下接下这部歌剧，也正是他不时以来对创作本民族歌剧向往的最后的寄予。莫扎特的《魔笛》关于不景气的德国歌剧市场似乎像打了一剂强心针，市场开端回温，并且逐步将德国歌剧推向高峰，《魔笛》的胜利使脚本作家席卡奈德又写了一部脚本，这便是贝多芬所创作的歌剧《费岱里奥》的脚本。同时又为卡尔马利亚冯韦伯、理查德瓦格纳以及理查德施特劳斯的德国歌剧创作奠定了良好的基础，这基础的源头就是莫扎特的《魔笛》。纵观德国歌剧的展开，《魔笛》在德国歌剧的展开中的确是一部里程碑式的作品。

莫扎特《魔笛》中的夜后咏叹调

《魔笛》是莫扎特传播于世的最后一部也是最巨大的一部歌剧，即便是在疾病交集，肉体处于极度失望的境况下，却依然坚持着很高的创作热情。首先由于莫扎特有“要完成一部真正的德国歌剧”的心愿，这也是他想要复兴德国歌剧的夙愿。他把这部歌剧当成完成了表示德意志民族的优秀质量以及纯真感情的长期理想，身体里流着德意志民族血液的作曲家，怎样会在意大利歌剧胜利时不把触角伸向德国歌剧呢？这就是优秀作曲家的民族情结……凡是优秀的作曲家所创作的作品中都会触及本民族的音乐要素。其二，固然说，这部取材于诗人维兰德童话集《金尼斯坦》中一篇名为〈璐璐的魔笛〉的歌剧，但真实被歌剧脚本改编者席卡奈德改的拙劣许多，童话里的人物都彻底被中止了大换血，好意的天使变成邪恶的“夜后”、萨拉斯特罗从狠心的术士变成了高尚的大祭司等等，不外侍从、女仆、神侍卫同时呈现的布置却为莫扎特的合唱、重唱音乐发明了极好的条件。其三，这个歌剧脚本是一部表示了共济会思想的剧本。莫扎特在28岁时参与了强调道德、慈悲准绳，以互助为目标的维也纳共济会分会。莫扎特认同该会的目标，去辅佐会员席卡奈德创作《魔笛》也成为他创作无法推脱的缘由之一。这部歌剧绝对包含了共济会表示真正的“爱”能够辅佐“善”去感化“恶”的宽容思想。“3”这个数字不只关于共济会来说是一个崇高的数字，还一直贯串在这部歌剧中，我们会发现3个女仆、3个侍从、3个神侍卫、3座神殿、3种考验等等这些有趣的“巧合”，那么这些思想与巧合无疑惹起了当时维也纳观众的共鸣和喜欢。

《魔笛》在莫扎特看来就是启蒙运动，他以童话的方式意味性的揭露了当时的社会形态，带有明显的政治颜色，莫扎特借用该歌剧影射当时封建政权玩弄人民并镇压“共济会”的行径，并用“夜后”意味的封建权力最终一定要消亡，而以“萨拉斯特罗”为意味的启蒙思想最终一定会胜利，在全剧最后一首萨拉斯特罗与诸神演唱的《太阳金色的光辉》中写进了“谬误是不可打败的，胜利终将属于最英勇的人，美德和聪慧将永放光辉”深化的反映出了他的这一思想。

《魔笛》又是一部多元化的歌剧，莫扎特的创作是超国界的，融入了十八世纪前德国、奥天时、意大利、法国等国度特有的音乐方式和戏剧表示手法，运用了大量民族和声语汇，丰厚该剧的音乐表示力。它能够看成一部民族音乐剧，也是一部与德国歌剧传统紧密联络的巨大的神话歌剧。他是察看力及音乐嗅觉都极端敏锐的旋律巨匠，擅长提取德奥民间音调，将其与意大利抒情作风融合，发明莫扎特式的、极富歌唱性、洋溢诗意的美好旋律，这种旋律常常给人带来高兴。德国歌唱剧诙谐诙谐的音乐化对白、喜歌剧的轻快诙谐的音乐作风以及正歌剧的故事题材成了该剧的最大看点，音乐将神秘、崇高的宗教颜色和明朗、高兴的世俗颜色巧妙地分离在一同，其内在的戏剧感染力一下子就一下子吸收了我的留意力。我还留意到用德语写歌剧，在莫扎特时期需求相当的勇气，由于当时在整个欧洲的上层社会，歌剧只能企图大利语唱，但是《魔笛》却突破了这一定律，在生动的旋律带动下，古板的德语也变得生动轻松，成为这部歌剧最具特征的部分。德语这种属于莫扎特民族的言语，他自是再了解不外了，言语在音乐中的布置和意大利语相大不相同，莫扎特对德语的熟习、对意大利语的知晓，对他写作歌剧更是如虎添翼，所以从他的全部歌剧作品中很难找出违犯语调的重音错误。德国人和意大利人的合适曲风不同，关于深受意大利歌剧的影响的莫扎特来说需求花点心机，不外这丝毫没有影响到这位天才，他没有被相悖的方面所障碍，而是把它们有机的融合，这就是创新，这才干抵达前无古人的效果，这就是莫扎特在音乐历史上所起到的至关作用，固然这是距离他离世不到2个月了。即便如此，创作完成后莫扎特似乎对这部歌剧是情有独钟，固然莫扎特以为这部歌剧内容真实很荒唐，但是我以为他对自己的音乐创作是称心的、是陶醉的，所以他亲身指挥了该剧的首演，并爱不释手的又指挥了第二场，究竟这部歌剧的胜利完成了他想要复兴德国歌剧的幻想。

《魔笛》是最能表示莫扎特歌剧造诣的歌剧。歌剧序曲采用奏鸣曲式，全剧统一从降E这个音开端，让人觉得光明、美好。序曲一开端我就留意到，三个强有力的和弦增强了序曲的预示和渲染戏剧氛围的作用，并代表萨拉斯特罗崇高威严的形象。快板部分生动、明快的第一主题，先由小提琴演奏，其他乐器交相辉映，似乎让我置身童话般的世界。莫扎特擅长用不同的音乐塑造不同的人物，这部歌剧中有许多喜闻乐见的经典唱段来表示人物性格，我正是受这些经典唱段的影响才关注这部歌剧的，其中以帕米娜与帕帕吉诺重唱的《那些感遭到恋情的男人》、男中音帕帕吉诺演唱的《我是一个高兴的捕鸟人》及女高音夜后演唱的《复仇的火焰在我心中熄灭》最为显著。《那些感遭到恋情的男人》表示出莫扎特把重唱方式作为戏剧性抵触至高潮的重要伎俩，紧凑的重唱尤如歌唱的说话，会使自己莫名的激动，与剧中人物同喜同悲，完整置身剧中。《我是一个高兴的捕鸟人》以民谣为基础，灵活、轻快的演唱让我对捕鸟人帕帕吉诺高兴的天性了如指掌。夜后的咏叹调基本都是以规范的意大利正歌剧基调为主，其中《复仇的火焰在我心中熄灭》是一首极端华美且需求高超技巧及高超表示力演唱的花腔咏叹调，我不时对这首咏叹调叹为观止，百听不厌，在小字二组这极高的音域上运用华彩般的花腔不时重复描写出夜后狂怒的心情，同时也讽刺了夜后狭隘的心胸，但也流显露母亲对儿女的心疼之情，每听一遍我都会直观的感遭到夜后的恨、狠以及自私。该作绝对是花腔作品中屈指可数的经典之作，以至被改编援用到当今各种电影、电视配乐等，盛行度在古典音乐作品中相当高。最近几次观看《魔笛》，我忽然发现夜后这一角色的难度并不只仅体往常众所注目的高难度演唱上，还体往常这一人物的前后性格对比，从满腔充溢复仇火焰到被萨拉斯特罗感化，中间的转变是潜移默化的，所以演员的塑造也就需求循序渐进，假如拿捏不当，就会过于忽然，构成这一角色的失败，置信莫扎特为这个角色写唱段的时分也希望大笔墨塑造一个由于爱的感化而由恶到善的理想形象，最后公演的实践证明莫扎特做到了。除了歌剧演员，乐队的分配上莫扎特也是下足了功夫，他不只自如的运用管弦乐队表示作品的意味意义，还运用排钟这种少见的乐器，可见他关于乐器的知晓早已不局限在管弦乐队的乐器上，值得一提的是莫扎特运用中音单簧管在大祭司出场时的宗教仪式里，由于这种乐器音色低沉常用于宗教仪式中。莫扎特就是这样关于各种乐器的运用都是有理有据，所以才会形象真切，遭到欢送。莫扎特关于任何音乐创作就是不时抱着严谨认真的态度，才能够在稳定的基础上继续开辟展开。

《魔笛》将莫扎特的音乐创作推向了高峰。从这部歌剧中能够看到身处18世纪的莫扎特深受巴洛克作风的影响，这不只仅体往常上文中我所论述爱因斯坦评价莫扎特音乐时说的“巴洛克式建筑”，从《魔笛》中更能够看出莫扎特追求18世纪巴洛克作风的均衡以及对位理念：王子代表了追求顽固的谬误，捕鸟人表了追求物质的享用，大祭司用高尚情操感化了夜后的复仇之心。莫扎特追求的是这种调和的均衡，只需有“爱”就能够感化一切“恶”的理想主义。

《魔笛》的音乐惹起了许多作曲家的兴味。乐圣贝多芬为大提琴除了写了5首奏鸣曲外，还写了3首变奏曲，其中2曲的主题都取自《魔笛》的曲调，第1曲是依据第二幕第20曲帕帕吉诺所唱――《假如有个爱人该多好》作成的12段变奏，第二曲是依据第一幕第7曲帕米娜和帕帕吉诺的二重唱――《那些感遭到恋情的男人》写成的7段变奏曲。被称为“吉他史上的贝多芬”的西班牙吉他作曲家费尔南多索尔也依据第一幕第三场《帕帕吉诺的银铃》主题创作了《魔笛主题变奏曲》。这些名家都选用《魔笛》的主题作为基础，可见他们关于这部歌剧音乐创作上的认可和推崇。

总体来说莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他使音乐明晰明朗，让整部歌剧充溢了丰厚的生机及生命力。它带给很多人希望和勇气，正如曼弗雷德瓦格纳在其著作《莫扎特――作品和生平》中所说：“莫扎特的歌剧《魔笛》最大的贡献是在于：无论是什么人，不论他来自哪里，阅历如何，身份上下，都会产生一股激动――行动起来吧！将理想变成理想！”注:( ［奥］曼弗雷德瓦格纳（著），付天海、傅琪（译）《莫扎特――作品和生平》，中央音乐学院出版社，2006年版，第126页。)我们从未感受过那种反动的气息，但是这句“将理想变为理想”却十分合适鼓舞现代年轻人积极向上。莫扎特并不会预见自己这部作品为后世带来了什么，但无可争议的是每个人都有自己心中的《魔笛》，只需经过这部歌剧，找到自己心中所关注的那个角度，并且有所收获就是对自己的一种肯定。

综上所述，我以为莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他经过写作音乐的自然优势，改动了歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏、奏鸣曲以及其他许多体裁的创作方向。它们反映了当时处在被压榨位置的德奥学问分子解脱封建专制主义的羁绊，对美好生活及光明未来的追求。莫扎特经过音乐发掘人的内心，寻觅共鸣，他的音乐指向纯真的心灵，而非复杂的思索。

第一次真正思索莫扎特，是我16岁时在电视上看到专题记载片《音乐神童莫扎特》后，旁白朗诵的神学泰斗卡尔巴特对莫扎特的评价使我至今难以忘却“莫扎特的音乐不同于巴赫，他不是福音；也有别于贝多芬，他不是生活了解。他的音乐并不宣讲学说，更不是表示自我。”他不为人世传送宗教的理念，他也不为大众传送生活的哲理，他只是把自己当成了一种乐器，直白的让人去谛听显而易见的东西。莫扎特的音乐就是这活生生的世界，看似欢乐、朴素、自然的笑脸下，凝结忧伤、悲情、忧伤和凄凉的气质才是一个真实的社会写照。他把那些缩影非刻意的带入了音乐中，也带入了他终身对音乐的顽固中，不知不觉的，无论是谁只需说到音乐，眼前一定会浮现出那个浅黄色头发结成一个辫子的小个子，那才是一个真实的莫扎特。