日前，第十三届全国美展中国画复评结果早已全部揭晓，该活动是国度级的权威性、综合性大展，每五年举行一次，被誉为“美术界的奥林匹克盛会”，是国内最高级别的大展。展览初选阶段共收到中国画的参评作品1184件，最终福建地域入选15件作品。其中壹号协作艺术家，福建师范大学美术学院副教授、美术学博士陈端《番婆楼的故事》胜利入选。据悉这是他连续第三次取得全国美展，之前于2009年《花溪中路120号》入选第十一届全国美展，后又于2014年《南风天》入选第十二届全国美展，今年再次入选，这是对一位画家勤劳创作最好的回报。接下来壹号做个访谈，与艺术家陈端对话解读《番婆楼的故事》背地的故事，供各位飨读。
陈端作品 《番婆楼的故事》 230x200cm 2019 “第十三届全国美展中国画展”作品 Z_爽爽 C_陈端 语音整理 _爽爽 Z：简单论述一下这幅作品的创作理念？为何将番婆楼作为这次的主要创作题材？ C：《番婆楼的故事》是一幅写意重彩作品，把传统青绿山水画技法和现代的艺术理念、题材有机融合，寻求以图像叙事的手法中止题材探求。首先这种现代重彩方式表示地域特征老建筑群落的时分，在颜色以及方式上都十分合适于表示主题古老沧桑觉得，很好的展示出这些地域老建筑包含的鲜明历史人文肉体，还有它自身的方式魅力。经过这个题材的创作，我试图以诗意化的作风来寻觅故乡和家园情节的存在，关注这些老建筑在当代社会中的境遇，展示传统文化价值和生活方式在现代人文中的演化，这是我大致上的创作理念。
《番婆楼的故事》部分
《番婆楼的故事》部分 之所以以番婆楼作为主题，实践上还由于它自身的传奇颜色惹起了我的猎奇。这也是画题选择以"故事"为关键字的动身点。番婆楼是民国时期一位华裔建起来的房子。关于这座楼为什么叫这个名字，有很多传说——固然到往常这些说法曾经无法考证：有人传说他是一个华裔富商给他母亲寓居的房子，他母亲是一个东南亚人；也有人说是岛上一位富商娶了一个外籍女子，那个女子生活在岛上很孤独，常在楼上弹琴，大家都听得到她的琴声，一朝一夕就称这座楼叫番婆楼；也有人说是由于这个楼建筑构件上，以外国女性的脸作为装饰纹样，因而给它命名番婆楼，不外正是故事种种而众口一词，更让我觉得这栋楼在鼓浪屿岛上的群落里显得共同而有趣。这栋建筑展示了多元的文化，华美典雅而兼具中西方文化艺术的特性，有洛可可式的装饰，又有中国园林景观的装点，在庭院里建筑了一圈人造假山和二层环形红砖厝连为一体。这是鼓浪屿岛上一处很特别的建筑群落，就像一杯越放越醇的酒，在时光的映照下分发出琥珀色的光辉，虽不是那么清澈，却很醇厚，耐人寻味。就像它的故事一样并不确切，以至有点虚幻意味，但正是这些传说，给它染上一层神秘的面纱，觉得格外诱人。但是今天，番婆楼就矗立在那儿，曾经的光彩、辉煌都已被历史的尘埃所掩埋，美丽容颜也悄然褪色，略显沧桑。它是那样的落寞，宁静，当你驻足在这个街道巷口的时分，你注视它的身影，随同着海浪声，还有岛上的钢琴声，场景是那么美好，那么的诱人，就像我们跟番婆楼的相逢，不为观赏到某个细致的景观事物，而是在分享一段被人遗忘的美好时光。 番婆楼实景图 ∧ ∧ ∧
Z：对比以往的作品，您觉得在这两年里您的创作手法与思想理念能否有产生有一定变更？ C：2010年左右，我在山水画创作的时分选择了以现代都市建筑和景观为创作的切入点，这也深受我的导师林容生先生的影响和指导，在那一年我陆续开端了以城市景观为题材的创作。2011年我画的第一幅以城市题材的画作《花溪中路120号》入选了第十一届全国美展。“花溪中路”这个系列作品是以现代城市景色和生活细节为题材，来表白自己对都市生活方式和生存状态的思索，这些感受恰恰来自于刚步入社会走上工作岗位的我关于融入城市生活新颖、真实的体验。在这之后，出于关于城市建筑和景色的兴味和热情，我陆续画了一系列城市老建筑题材的作品，把创作的重心放到这上面，其中包含上海街道系列，仓山老洋房系列及鼓浪屿系列等，入选12届全国美展的《南风天》就是以龙头路洋房这个经典的鼓浪屿景点为主题中止的创作，其后创作的《印象鼓浪屿》也侥幸入选了第八届北京国际双年展。后来这两幅作品相续取得了福建省第六、七百花文艺奖二等奖惩处，这对当时刚开端中国画创作的我来说也算是一个比较大的鼓舞，同时也使我愈加坚决了对这个题材的自信心。尔后，我也多次到岛上采风写生，并陆续创作了一批以鼓浪屿洋房为题材的作品。在这次全国美展之前很长一段时间内，由于学业压力，我忙于博士毕业论文的写作，画画的时间并不是很多，但我的脑海里仍不循分地想念着创作的事情，并慢慢有了这样一个想法：把自己对鼓浪屿的整体印象以及多次采风写生积聚下的想法跟素材，都融合展示在一幅大创作中。随着时间推移，这个念头越来越激烈，而画面的图像轮廓在我眼前似乎也越来越明晰，于是我开端着手准备这幅创作，奋战数月，在这个夏天终于完成了《番婆楼的故事》的创作。
《番婆楼的故事》草图手稿 这幅画的创作手法与理念是在原有的基础上，进一步尝试运用现代重彩的方式，包含青绿山水画的一些施色技法、石色资料来表示现代都市题材绘画的可能性。在运用手法跟理念上较之前有一些变更，首先体往常表示技法上，关于不同的建筑质地的表示更趋细腻而丰厚，经过重复的积色、做底、罩染、分染、冲刷、打磨，营造出更具真实性的物象质感，同时运用更多的矿物色和水干色材质，以丰厚画面的颜色层次。力图表示出番婆楼及其周边建筑群落名义阅历长时间冲刷后构成的奇妙而斑驳的颜色效果。其二，对画面整体节拍上的把控。总结之前创作的实践阅历，把渲染整体颜色和细节描写相互分离，使作品颜色调和的同时不失丰厚，营造一种朦胧又带有一些怀旧颜色的调性。第三，关于画面场景空间的重新组构。把几处景观拼贴在一个画面之上，除去番婆楼以外，左侧的楼房，半山腰的洋房群落以及日光岩都是从鼓浪屿其他中央挪过来的，经过巷陌道路的延伸牵引，有机的串联在一同，共同构成了一个我理想中的鼓浪屿场景，日光岩及其下的洋房群落使得画面在近景主体以外有了一个更为庞大的背景，这使得鼓浪屿作为“万国公社”的地域文化主题愈加鲜明。
陈端作品 《花溪中路120号》 2009 “第十一届全国美展中国画展”作品
陈端作品 《南风天》 2014 “第十二届全国美展中国画展”作品 Z：您曾多次去过鼓浪屿采风、写生，您觉得它何处最能感动你，并且成为您长期以来的创作题材？ 鼓浪屿给我最初的印象就是岛上颜色的多彩缤纷，四处都是野蛮生长的热带植物和各种不知名的藤蔓花卉。《番婆楼的故事》这幅画里我也把自己对鼓浪屿风情的感受中止了提炼和诗意的升华，如岛上老洋房内外摆满五光十色的各式植物盆栽和户外休闲设备，让这个小岛充溢了清新梦境的艺文气质和鲜活的生活气息。而散步街头，你会发现家家院落里都会有那么一两株低矮的棕榈树和木瓜树，在海风吹拂下发出沙沙的声响，而树上那些不知名果实的香味，和春夏时节岛上怒放的鸡蛋花混合在一同分发出淡淡的幽香，这是南国春天所特有的滋味，甜腻而醉人，容易使人慵懒而遗忘了时间的存在。 穿行鼓浪屿，你会惊叹于万国老洋房建筑的精巧华美。当你留心观看这些老洋房的细节，每一处装饰构件、浮雕图案，每一块颜色和肌理，都分发着精致，而纯朴浓郁的中式闽南作风和蹁跹瑰丽的异域风情在这些建筑上融合一体构成到了一种统一而共同的美感。当午后阳光在古老建筑斑驳的墙上投射出温和的光影图案，在巷口泡一壶茶，想象着在这些洋楼里寓居过的人，发作过的事，历史上万国公社繁华和繁华的场景好像就发作昨天普通，而时间似乎轻拂去了喧嚣和烟火，只留下了安海路上那个宁静和落寞的古老身影，等候着夕阳落在日光岩上的瑰丽美景。
陈端作品 《安海路番婆楼》 2015
陈端作品 《闽南庭院》 2015
陈端作品 《印象鼓浪屿系列之七》 Z：您在创作参与十三届美展的作品时觉得与平常创作时心情状态上会有何区别？同时在未来在创作上会有什么设定？ C：创作全国美展作品的时分，首先尺幅面积就决议了所破费的时间、肉体，跟平常创作的放松状态肯定是不同。膂力、汗水上的付出自不待言，而面临五年一次的全国美展竞赛的压力，在创作时完整没有一丝奇妙的心态改动，显然也是不可能的，我在作画过程中就经常能体验到那种焦虑和不安心情。人到中年，肉体大不如前之外，还会有很多的干扰和邪念是来自绘画以外的，它会不时影响到你的创作状态，好比说家庭生活，好比说日常工作等等，在学期末忙碌而琐碎的教学任务，各种学术展览和活动之外，我的时间简直是碎片化的，必须应用一切的空余时间中止创作，这需求我调整好自己的心情，平复内心，很快进入创作状态，在创作的时分也要尽量做到放松、宁静、专注，集中肉体、有效率地去享用这个绘画的过程。这幅画是服从自己内心的一个选择，我不时想在这几年画一张相似题材的创作，把它作为自己对这个题材所做创作的总结。《番婆楼的故事》很好的满足了我的想法，因而固然这幅作品的创作是一个艰苦的过程，但我还是比较顺利的完成了这幅作品。 在未来我会继续洋房系列题材的创作，经过对老建筑的不时描画，寻觅时期的记忆和人性的温度，在静谧的城市表象背地，继续发掘出更多老洋房背地的故事。让这些历经人事故化的老建筑，在我笔下能焕发出新颖的生命力。同时感激大家对我的鼓舞和辅佐！
陈端作品 《印象鼓浪屿系列之三》
陈端作品 《鼓浪屿龙头路》 63x63cm 2017 实景图片来源于厦门新闻广播 陈 端 ChenDuan
福建莆田人，现居福州。 任教于福建师范大学美术学院，副教授。 美术学博士，中国美术家协会会员， 福建省美术家协会青年艺委会委员， 福建省写意画学会副秘书长， 福建省青年美协常务理事， 福建省青年画院画师。 |
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